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Enayla的作品

[瑞典] Enayla(Linda Bergkvist,1977-)

曾获两大世界博览会两大奖项:Master(Character in Action 2D)动态2D大师奖,及Master(Character in Repose 2D)静态2D大师奖。

“Im a normal female but im special,we all lives in the beautiful planet and we all believes in god,im one of us,im normal.but i can use my brush to creatin.everythings whichever i want,that why im special.”(我是一个普通而特别的女人,我们共同生活在一个美丽的星球上而且我们都信上帝,我是我们中的一员,所以我普通。但是我能用我的画笔去创造任何我想要的事物,这就是我为什么特别之处。)——by Enayla
《二月将尽》

词:霄无(筑书)

R:凭记忆肆意点燃
我将离开
别忧伤,宝贝
我通往天国的路
远不及那人间战火

S:月光如水
黑鹰伸展夜的翅膀
围绕河谷飞旋
我等你来
带我回去

R:宝贝,别哭
时间变成笼囚
我们会再次相遇
美丽的繁星
即将,擦过苍穹

S:幽蓝夜寂的初夏
火焰于手心烘热
死亡逐渐靠近
光明持续虚无
吾爱,别走得太远

R:完整的渴望
进入你的灵魂
永生不朽,宝贝
我要走了。带着
你的思念,离开

S:二月将尽四月临
三月鲜花消褪
五月霹蓝,太阳海六月
飘浮的弓,七月重逢
等我,勿遗忘(R:等你,勿遗忘)

《February is ending》

译:风吹云散

Memories are buring wilfully
and I am leaving
Don’t worry, baby
My road leading to the paradise
cannot catch up with the battle in the world

The moonlight seems like water
The wings of dark eagles spread in the deep night
and cirle around the valley
I am waiting for you
to take me back

Don’t cry, baby
When the time changes into the coop
We will meet each other again
The beautiful stars
will go through the sky

The blue and silent early summer
The flame warms the palm of the hand
Death is coming
Bright is keeping nothingness
My love, don’t go far away

The whole aspiration
goes into you soul
and will last for ever , baby
I am going to leave .Take with
your yearn, baby,i’m leaving

February is ending and April is coming
Flowers are fading away in March
May is blue, June is sunshine
The flowing bow, will meet in July
Waiting for me, don’t forget! Waiting for you, don’t forget.
PS:

这首不是一般伤感的情歌。写它的时候,是根据自己对战争、一对恋人的生离死别、爱与恨、荣与辱的种种复杂情感的构成的空旷的悲伤力量。而我希望它不只是文字,而是更有震憾和感动自己的方式:成为一曲乐音。我希望它是一首大器的大提琴演奏乐。

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  1. 自由思想的十诫

    伯特兰·罗素

    摘自伯特兰·罗素《自传》

    1、凡事不要抱绝对肯定的态度;

    2、不要试图隐瞒证据,因为证据最终会被暴露;

    3、不要害怕思考,因为思考总能让人有所补益;

    4、有人与你意见相左时,即使这些意见来自你的丈夫或孩子,也应该用争论去说服他们,而不是用权威去征服,因为靠权威取得的胜利是虚幻而自欺欺人的;

    5、不用盲目地崇拜任何权威,因为你总能找到相反的权威;

    6、不要用权力去压制你认为有害的意见,因为如果你采取压制,其实只说明你自己受到了这些意见的压制;

    7、不要为自己持独特看法而感到害怕,因为我们现在所接受的常识都曾是独特看法;

    8、与其被动地同意别人的看法,不如理智地表示反对,因为如果你信自己的智慧,那么你的异议正表明了更多的赞同;

    9、即使真相并不令人愉快,也一定要做到诚实,因为掩盖真相往往要费更大力气;

    10、不要嫉妒那些在蠢人的天堂里享受幸福的人,因为只有蠢人才以为那是幸福。

  2. 千起自杀袭击
    万余平民丧生

    http://szsb.sznews.com/html/2008-03/18/content_101524.htm

    七成伊拉克人
    盼国际部队撤军

    【新华社3月17日电】英国一家民调机构在伊拉克战争5周年之前公布的调查结果显示,70%的伊拉克民众认为美国领导的多国部队应撤离伊拉克。

    据报道,英国民调机构ORB2月24日至3月5日访问了约4000名伊拉克人。在受访者中,只有不到四分之一的人认为军事行动符合伊拉克长远利益。

    伊拉克战争严重影响到当地民众的生活。四分之一的受访者说伊拉克战争以来他们失去了一名家人,在首都巴格达,这一比例增至45%。约81%的受访者饱受停电之苦,43%的受访者经历过停水,而28%的受访者今年2月曾面临食品短缺。

    对于伊拉克的未来,55%的受访者持乐观态度;约45%的受访者对变革步伐感到满意,不满意的比例为40%;68%的受访者预计伊拉克最终会恢复和平与正常。

  3. 贾樟柯
    开放分类: 人物、艺人、名人、电影导演、汾阳

    男,生于1970年5月27日,中国,山西汾阳

    星座: 双子座
    1997年毕业于北京电影学院文学系,从1995年起开始电影编导工作,现居北京。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规,是标志着中国电影复兴与活力的影片。贾樟柯还参与了大量的国际文化活动,成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一。考大学的时候,他数学太差,父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班,好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影,有一天,他看到《黄土地》,就立下了当导演的愿望。1991到1993年,他考了三年,考上北京电影学院文学系。他组织了“青年电影实验小组”,还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量,开始拍摄《小山回家》,这个片子得了香港映像节的大奖。这部55分钟的作品,粗糙、模糊、控制力不足,但有一种敏感直接的气质,意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品,但它为贾樟柯提供了一个机会,开始他的《小武》。片子沉痛,温柔。他的思考方式与感情方式,第一次有了完整与深入的表达。

    《小武》得了8个奖,进入柏林电影节“青年论坛”,贾樟柯成名。法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规,是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。”所以,2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。《小武》是一个切片,而《站台》是一个历程。越过《站台》,贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在“地下”,他的电影国内看过的人还是不多。贾樟柯是以他的决心与耐心,梦想与行动换来流动的影像。《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分,并获最佳亚洲电影奖。这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章,认为《站台》表现出了惊人的电影品质,亦将成为电影史上的重要一笔。《站台》再获殊荣,获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。《公共场所》是一个国际合作项目,一个30分种的短片,没有剧本与对话,只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的,他拒斥人为的深度。

    之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。《世界》有两个版本:一个是国际版本,片长138分钟,简称长版。2004年,贾樟柯把《世界》带到第61届威尼斯电影节上全球首映的就是这个版本。有学者称其为“威尼斯版”;另一个是中国国内版本,片长108分钟,简称短版。2004年8月4日始,在国内院线放映了此版本。《世界》不但展示了现代化进程对移民劳工的物质剥削,他更展示了身处的速度世界如何夺去他们的安全感、梦想和自由。2006年,在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时,他决定套拍故事片《三峡好人》。结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。目前他正在拍摄中的是《24城记》,他的下一部作品是《刺青时代》。

    2004年,获法兰西共和国文学艺术骑士勋章奖。

    2004年,贾樟柯担任都灵国际电影节评委会主席

    2005年,贾樟柯担任日本山形国际电影节评审

    2006年,因《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖

    2007年,获国际经济组织“青年领袖”称号

    2007年,因《三峡好人》获得首届亚洲电影大奖最佳导演奖

    2007年,第57届柏林电影节,出任柏林电影节“天才训练营”校长

    2007年,第60届戛纳电影节短片及电影基石单元的评委主席

    主要作品:

    ◇小武(1998,107分钟,故事片)

      第48届柏林国际电影节青年论坛首奖:沃尔夫冈 斯道奖

      第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖

      第20届法国南特三大洲电影节最佳影片:金热气球奖,最佳女主角奖

      第17届温哥华国际电影节:龙虎奖

      第3 届釜山国际电影节:新潮流奖

      比利时电影资料馆98年度大奖:黄金时代奖

      第42届旧金山国际电影节首奖:SKYY奖

      1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖

    ◇站台(2000,193分钟/154分钟,故事片)

      2000年威尼斯国际电影节正式参赛作品,最佳亚洲电影奖

      2000年获法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖

      2001年获瑞士弗里堡国际电影节唐吉可德奖,费比西国际影评人奖

      2001年获新加坡国际电影节青年电影奖

      2001年获布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳电影奖

      2001年获第30届蒙特利尔国际新电影新媒体节最佳编剧奖

      2002年法国《电影手册》年度十大佳片之一

      2002年日本《电影旬报》年度十大佳片之一

    ◇公共场所(2001,31分钟,纪录片)

      第13届法国马赛国际纪录片电影节最佳影片

    ◇狗的状况(2001,5分钟,纪录片)

      2001年戛纳电影节导演双周单元特别展映。

    ◇任逍遥(2002,113分钟,故事片)

      第55届戛纳国际电影节正式竞赛片

      第16届新加坡国际电影节国际影评特别奖

      2004年洛杉矶影评人最佳外语片提名

      2002年美国《电影评论》年度十大佳片之一

    ◇世界(2004,108分钟,故事片)

      第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片

      第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖

      第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖

      第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖

      多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖

      法国《电影手册》2005年度十大佳片之一

    ◇东 (2006, 70分钟, 记录片)

      第63届威尼斯国际电影节地平线单元竞赛片

      意大利纪录片协会最佳记录片奖

      意大利艺术协会2006开放奖

      2006台北国际记录片双年展最佳亚洲纪录片奖

    ◇三峡好人 (2006, 105分钟, 故事片)

      第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖
    2007年澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖
    第28届南非德班国际电影节最佳导演奖
      2007年香港国际电影节“亚洲电影大奖”最佳导演奖
    2007年挪威费比西国际影评人奖

    ◇《无用》 (2007, 105分钟,纪录片 )
    获最佳纪录片
    获纪录片最高奖
    摘下最佳纪录片奖
    获地平线单元最佳纪录片
    内容简介

      闷热的广州,电扇将铁丝上挂着的衣裙吹起,缝隙间露出服装女工的脸.在缝纫机巨大的轰鸣声中,日光灯下的工人显得无比安静.那些即待出厂的衣服不知将会被谁穿起, 流水线上每一张面孔的未来都不够清晰。
      冬季的巴黎,服装设计师马可带着她新创立的中国品牌“无用”参加2007年巴黎冬季时装周.她把她的服装埋在土中,让自然与时间一起完成最后的效果。她喜欢手工制做所传递的情感,厌倦流水线的生产,变成一个不喜欢时装的设计师……

  4. 【别名】葵花、转日莲
    【学名】Helianthus annus
    【科属】菊科向日葵属
    【生态习性】原产北美。我国各地均有栽培,主要产区为东北、华北和西北地区。喜温暖,要求阳光充足,耐旱,耐瘠薄,盐碱地也能生长。为一年生草本植物。
    【栽培管理】播种繁殖。早春露地直播,在4~5摄氏度下可发芽,7天后出生。幼苗生长迅速,应及时间苗。株行距一般40~60cm,管理粗放,易于栽培

    向日葵俗称葵花、葵花籽、日头花、太阳花,为菊科一年生草本植物
    原产美国西部,系Helianthus属67种中之一种,包括有野生种、杂草种及栽培种三种。
    向日葵此名乃直接取自它的属名Helianthus ,希腊语helios意为太阳,anthos意为花。

    矮生向日葵栽培技术

      矮生向日葵为菊科向日葵属一年草本花卉。其植株矮小,枝叶茂密,花朵硕大,品种繁多,花色丰富,有深红、褐色、铜色、金黄、柠檬黄、乳白等颜色,有较高的观赏价值,可盆栽或地栽,是布置花坛、花境及节日摆花的极好材料。
      
      1.品种选择

      选择矮生向日葵中的大微笑品种,该品种株高30至40厘米,花径10至17厘米,单花瓣明亮金黄,花心黑色,一般插种后50至55天可开花,适于盆栽和花坛种植。

      2.育苗

      采用播种繁殖,一般于4月进行播种,发芽的最适温度为15至18℃,可用浅盆或浅箱播,介质要求疏松,保水性良好,无菌等。播种以点播为宜,每穴播2粒,播后需覆盖1至2厘米厚介质,以维持发芽所需的湿度,并增加苗期的稳定性,减少带壳苗的发生。一般播后7至14天发芽,出苗后注意通风降温,控制湿度,并逐步见光。

      3.定植及养护

      当幼苗出齐后陆续间苗,每穴留1株,苗高7至8厘米时可定植。盆土以富含腐殖质,排水良好的砂质土壤为好。定植时盆底施足基肥,掘取苗时尽量多带土,少伤根,以使植株较快恢复。

      矮生向日葵喜阳光充足和温热环境,不耐阴,不耐寒。生长期每20天施肥1次,但开花前应追施2至3次稀薄的磷钾肥。经常保持土壤的湿润状态,尤其夏季高温、干旱时需及时浇水。为使主枝顶芽健壮生长发育,可摘除侧(腋)芽。对于茎杆稍高的应设立支柱,防止风吹倒伏。开花时进行人工授粉,可提高结实率。

      4.病虫害防治

      常见的病虫害有白粉病和黑斑病。白粉病发病时叶片开始生白色圆形粉状斑,扩大后连成一片,以后白粉层上又生褐色小点,植株生长停止。黑斑病发病时,叶片生大小不一的深褐色或浅黄色病斑,后发展成褐色斑,病斑相连成大斑块,使叶片变黑枯死。发病时可以清除残株同时喷洒75%百菌清可湿性粉剂500倍液或70%甲基托布津可湿性粉剂800倍液进行防治。虫害主要有盲蝽和红蜘蛛危害,可用40%氧化乐果乳油800倍液或73%克螨特乳油1500倍液进行喷雾防治。

  5. 音樂搭起左右腦的橋樑

    編輯 John C. H. Chen 報導

    神經學家研究發現,學習音樂可以促進左右半腦之間的連結,但是前提是需要持之以恆的練習。

    1995年,Gottfried Schlaug教授發表了一項研究結果。他對一群在七歲之前就開始學音樂的專業音樂家進行研究後發現,這些音樂家的胼胝體(Corpus Callosum)比一般人來的厚。胼胝體主要是用來連結左右腦,因此Schlaug教授認為他們找到了音樂可以促進神經連結的證據。

    他最新的研究發表於四月的認知神經科學年會(Annual meeging Cognitive Neuroscience Society)。他針對一群六歲到九歲的兒童進行研究。這些幼童各自學習著不同的樂器,例如鋼琴,小提琴等。其中一組幼童(共六位)在受測期間每週至少練習音樂2.5小時,另外對照組則是每週練習約一小時或更少,甚至還有中斷學習音樂的。Schlaug利用MRI來觀察他們的腦部,結果發現這些持續練習的小小準音樂家,他們的胼胝體大概比一般人大了約25%。而每週練習僅一至二小時的小朋友則看不出這項差異。而胼胝體較大的小朋友,在其他非音樂性的測驗上,似乎表現也比較好。

    比利時的神經學家Steven Swinnen認為這項研究結果對音樂及腦部神經發展之間的關係提供了一項初步的證據。過去的人們知道音樂會影響腦部神經發展,但是似乎高估了音樂的影響。直到這個研究,才首次證實需要長期學習音樂才會有顯著的影響。但是除了音樂之外,其他長期的學習是否也會影響腦部的發育,這肯定會是熱門的研究課題。

    參考來源:

    ScienceNOW: Music Builds Bridges in the Brain

    音樂即語言

    編輯 John C. H. Chen 報導
    音樂家用腦部處理語言的部份來處理他們所聽到的音樂。

    根據核磁共振造影的結果顯示,專業的音樂家比起一般人用較多左半部的腦來處理他們所聽到的音樂,這個結果暗示他們可能把音樂當成一種語言來處理。

    當對28位受試者撥放巴哈的義大利協奏曲時,所有受試者的腦部負責處理聽覺的部分(planum temporale) 都有反應。不過一般人的反應集中在右邊而專業音樂家的反應大多集中在左邊。這種明顯的左腦反映在那些從小便接受音樂訓練的人身上出現的最明顯,對絕對音準的反應也一樣(絕對音準是一種不需外在輔助便能夠分辨正確音高的能力)。

    位於東京的Takashi Ohnishi教授也是這計畫的主持人表示,音樂的訓練會對兒童腦部的發育造成影響,而他們的研究顯示絕對音準主要是靠後天訓練而來。

    一般認為左半部的planum temporale 是用來處理語言的部分。雖然絕對音準是一個音明對應到一個音高的能力,但是科學家想不董為什麼音樂家的腦會這麼大量的利用處理語言的部份來處理音樂。

    波士頓的一位神經學家Gottfried Schlaug表示最簡單的理由就是因為我們把音高跟音名一起記下來,可能在我們腦部還不知道的部分有著一種共同處理語言跟音樂的機制。這也或許可以說明作曲家常常會在想不出要寫下什麼音樂的時候會表示”沒有什麼好說的了”。

    原始論文
    Ohnishi, T. et al.Functional anatomy of musical perception in musicians. Cerebral Cortex, 11, 754 – 760, (2001).

    參考來源:

    Nature Science Update: Left in music

  6. 历任中华人民共和国主席、副主席

    中央人民政府委员会

    主 席 毛泽东

    副主席

    朱 德 刘少奇 宋庆龄 李济深 张 澜 高 岗

    (1949年9月30日中国人民政治协商会议第一届全体会议选举产生)

    中华人民共和国主席、副主席

    1954年9月―1959年4月

    主 席 毛泽东

    副主席 朱 德

    (1954年9月27日第一届全国人民代表大会第一次会议选举产生)

    1959年4月―1965年1月

    主 席 刘少奇

    副主席 宋庆龄(女) 董必武

    (1959年4月27日第二届全国人民代表大会第一次会议选举产生)

    1965年1月―1966年

    主 席 刘少奇

    副主席 宋庆龄(女) 董必武

    (1965年1月3日第三届全国人民代表大会第一次会议选举产生)

    1981年5月

    名誉主席 宋庆龄(女)

    (1981年5月16日第五届全国人大常委会第十八次会议决定)

    1983年6月―1988年4月

    主 席 李先念

    副主席 乌兰夫

    (1983年6月18日第六届全国人民代表大会第一次会议选出)

    1988年4月―1993年3月

    主 席 杨尚昆

    副主席 王 震

    (1988年4月8日第七届全国人大第一次会议选出)

    1993年3月―1998年3月

    主 席 江泽民

    副主席 荣毅仁

    (1993年3月27日第八届全国人大第一次会议选出)

    1998年3月―2003年3月

    主 席 江泽民

    副主席 胡锦涛

    (1998年3月16日第九届全国人大第一次会议选出)

    2003年3月―2008年3月

    主 席 胡锦涛

    副主席 曾庆红

    (2003年3月15日第十届全国人大第一次会议选出)

    2008年3月―

    主 席 胡锦涛

    副主席 习近平

    (2008年3月15日第十一届全国人大第一次会议选出)

     (人民网资料)

    http://politics.people.com.cn/GB/shizheng/252/9667/9670/6589083.html

  7. 阿兰·德波顿(Alain de Botton),英伦才子型作家,生于1969年,毕业于剑桥大学,现住伦敦。

    著有小说《爱情笔记》(1993)、《爱上浪漫》(1994)、《亲吻与诉说》(1995)及散文作品《拥抱逝水年华》(1997)、《哲学的慰藉》(2000)、《旅行的艺术》(2002)《幸福的建筑》和《身份的焦虑》。他的作品已被译成二十几种文字。

    他通晓英、法、德、西班牙数种语言,深得欧洲人文传统之精髓他喜欢普鲁斯特、蒙田、苏格拉底,同样喜欢旅游、购物和谈情说爱他左手小说,右手散文,在文学、艺术、哲学、评论中自由进退、恣意穿插他的小说思想丰瞻、才情纵横;他的散文和评论又意象丰沛、妙笔生花。

    阿兰·德波顿8岁就被送到伦敦上寄宿学校,四年后全家人移居伦敦。他最早学的是法语,现在写作以英语为主,同时通晓法、德、西班牙语。18岁入剑桥大学,正式学历为剑桥大学历史系毕业。他自称大学时代只有两样追求:爱情和创作。前者很不成功,促成了后者的成功,因而他深信失恋与文学是并行的。对学校的课程他一点也不感兴趣,好在学业比较宽松,他有足够的时间随心所欲地博览群书,自学成才。整个大学期间他主要依靠大学图书馆和附近一家书店,在那里他父母给他开了一个账户,随他自由买书(后来他买书之多令他父母后悔当初的慷慨)。

    他读书不是被动地接受知识,而是为寻找一种表达方式,为此徜徉于文学、艺术、美学、哲学、心理分析之间,上下古今求索,从中邂逅知音,产生共鸣,在跨越千年的著作家那里欣然找到先得我心之感,逐步接近了自己的目标。这样,上大学不是为求学位,只不过提供他一个读书的氛围;而读书不是为了日后求职,只是帮他找到自己独特的创作模式。所以,他不愿把他的写作归入任何一类:小说、历史、哲学……最多能称之为“随笔”,以个人的声音谈人生的重大题材。

    德波顿在各种报刊杂志发表的文章很多,23岁开始出版第一部作品,是小说体裁,以后两部也是小说。但他写小说力求打破讲故事和表现情景的传统模式,希望探索的是情景背后的所以然,要弄明白各种人际关系后面的动力是什么。他最喜爱的、能引起共鸣的作家之一是普鲁斯特。他的第四部著作:《拥抱逝水年华》是从文学通向哲学的桥梁,这本书使他名声大噪。由此引出下一部:《哲学的慰藉》。

    如果说他的小说是寓哲学探索于文学创作之中;那么在这本书则是用文学笔法写哲学。他以自己驾驭文字的才华把通常是枯燥晦涩的哲学思想写得生动活泼而通俗易懂,目的就是要把哲学从高头讲章拉下来,进入平常百姓的日常生活之中,迄今为止,德波顿才华之旅的最后一站是《旅行的艺术》,读万卷书不如行万里路,何况你的导游是德波顿。全世界的人都在翘首期待这位当代英伦第一才子何时踏上新的旅程,又会是何等新奇的经历。

  8. 高行健:
    
    “文学原本同政治无关,只是纯然个人的事情,一番观察,一种对经验的回顾,一些臆想和种种感受,某种心态的表达,兼以对思考的满足。”
    
    “所谓作家,无非是一个人自己在说话,在写作,他人可听可不听,可读可不读,作家既不是为民请命的英雄,也不值得作为偶像来崇拜,更不是罪人或民众的敌人,之所以有时竟跟著作品受难,只因为是他人的需要。当权势需要制造几个敌人来转移民众注意力的时候,作家便成为一种牺牲品。而更为不幸的是,弄晕了的作家竟也以为当祭品是一大光荣。”
    
    “其实,作家同读者的关系无非是精神上的一种交流,彼此不必见面,不必交往,只通过作品得以沟通。文学作为人类活动尚免除不了的一种行为,读与写双方都自觉自愿。因此,文学对于大众不负有甚么义务。”
    
    “这种恢复了本性的文学,不妨称之为冷的文学。它所以存在仅仅是人类在追求物欲满足之外的一种纯粹的精神活动。这种文学自然并非始于今日,只不过以往主要得抵制政治势力和社会习俗的压迫,现今还要对抗这消费社会商品价值观的浸淫,求其生存,首先得自甘寂寞。”
    
    “作家倘从事这种写作,显然难以为生,不得不在写作之外另谋生计,因此,这种文学的写作,不能不说是一种奢侈,一种纯然精神上的满足。这种冷的文学能有幸出版而流传在世,只靠作者和他们的朋友的努力。曹雪芹和卡夫卡都是这样的例子。他们的作品生前甚至都未能出版,更别说造成甚么文学运动,或成为社会的明星。这类作家生活在社会的边缘和夹缝里,埋头从事这种当时并不指望报偿的精神活动,不求社会的认可,只自得其乐。”
    
    “冷的文学是一种逃亡而求其生存的文学,是一种不让社会扼杀而求得精神上自救的文学,一个民族倘竟容不下这样一种非功利的文学,不仅是作家的不幸,也该是这个民族的悲哀。”

  9. 安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。

      安藤忠雄简历:

      1941年出生于日本大阪,
      1957年左右,开始练习职业拳击,
      1959~1961年,考察日本传统建筑,
      1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲,
      1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”,
      1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
      1980年代在关西周边(特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
      1987年 – 担任耶鲁大学的客座教授。
      1988年 – 担任哥伦比亚大学的客座教授
      1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
      1989年 – 担任哈佛大学的客座教授
      1995年,获得普利策建筑奖,
      1997年,执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授
      1997年 – 2003年 – 从东京大学退休,转任名誉教授
      2005年 – 获得东京大学的终身特别荣誉教授

    【传奇经历】

      安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

      安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

      安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后,前往世界各地旅行,并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋,是两层高的混凝土住宅,已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区(神戸北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计,1990年代以后,参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

      之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑,引起风潮和讨论,名声也开始快速累积,从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等,作品的领域宽广,通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

      1995年,安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖,他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

    【建筑理念与成就】

      东西方的融合:

      安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。

      对于现代机能主义进行批判

      安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
      安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。

      封闭~~开放的都市观

      安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,安藤实际上是”城市游击战”的拥护者,他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间,面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。

      在Time’s之后,安藤开始对都市展开各种积极的提案,他针对大阪市区里一栋历史建筑物(中央公会堂)所在的中之岛区域加以规划,他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想,在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场,利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结,塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应,已经不同于以往封闭的态度,他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上,他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法,扩大到都市空间的尺度,藉由人行的步道、街道,重新组构都市的路径。
      建筑构成三要素

      安藤相信构成建筑必须具备三要素:
      第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
      第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。
      当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理,自然与建筑既对立又并存。
      最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

    【经典语录】

      1. 在建筑中的墙体中,有的只侵入性的,有的是抵御性的。换言之,它们既可能是暴突的,也可能是拒绝的。迄今为止,在我设计的一系列都市住宅中,墙体无疑表现为侵入性的,在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。

      2. 在我的都市住宅中,封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了,一个新的独立的世界在内部诞生。

      3. 城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同,在开始的时候,它们似乎是在向观者谄媚。换言之,在邀入的时候必定拒绝,在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。

      4. 如果要使街道和房屋表现出亲和,通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。

      5. 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘,它是以天空为顶棚的房屋。

      光和风

      1. 光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。

      2. 在我的作品中,光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

      3. 在庭院中,自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心,它引介着诸如光、风和雨这些自然现象,而他们在城市中正在被人们所忘却。

      4. 通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中,我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中,并一次促使人们重新认识平凡。

      5. 在西方,有一种与建筑空间互相交织的空间,这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。

      个体意识的印记

      1. 原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识,是一束在深度中逐渐消逝的光线,是一种冰冷的触觉,只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。

      2. 我所能做的是把现代建筑往前推进一点,请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联,避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。

      3. 对我来说,重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。

      4. 我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么,唤醒人们身体中对生活的感觉。

      5. 我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成,我的空间并不是功能的直接反映。

      力场

      1. 关于建筑有很多种看法。然而,广义地来说建筑师城市的一种重要组成因素,建筑师应该承担对城市的责任。

      2. 一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理,引发对三维的“空无”的创造。

      3. 被框定的天空产生了光和影,促使人们去思考自然的意义,帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。

      4. 日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的,它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助,而建筑自身是无法创造怡人的环境的。

      5. 在一个场地中,建筑试图去控制空无,而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性,不仅是建筑,空无本身也应具有自身的逻辑。

      墙的意愿

      1. 如同沙漠中的堡垒,一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障,而且是一个精神的桥头堡,在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在,并拒绝任何社区的预先关注。

      2. 也许因为墙面是平的,它诱使人们在上面涂画。然而,这种引诱应该被抵制,涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时,它丧失了自己的存在。

      3. 等跨的框架结构是现代建筑的基础,它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。

      4. 一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的,它是入侵性的,表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时,它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。

      5. 一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点,它是城市结构中最小的,也是最基本的校准器。

      纯质的层叠的风景

      1. 当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时,风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。

      2. 我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间,因为我的建筑首先表现为裸露的空间,凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。

      3. 高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突,这有助于产生新的空间,建筑由此获得清晰的认同性。

      4. 由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础,而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间——那就是在单纯化中产生的复杂空间。

      5. 个体空间围合而开放,聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合,这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础,单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。

    【设计作品一览】

      1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆,瑞典斯德哥尔摩
      1990-1991 JR京都车站改建,日本京都
      1992 奈良市民会堂,日本奈良
      1994-1995 泰特现代美术展览馆,英国伦敦
      1995 韩国国立博物馆,韩国
      1996 罗马教区教会,意大利
      1997 沃斯堡现代美术馆,美国 一等奖
      兵库县立新美术馆,日本兵库县 一等奖
      1998 新笛洋美术馆,美国旧金山
      1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建,英国 一等奖
      奈尔森?阿特金斯美术馆,美国堪萨斯
      苏菲亚王妃艺术中心,西班牙马德里
      布利码头博物馆,法国巴黎
      2000 圣保罗大教堂圣台,英国伦敦
      安特卫普市立美术馆,比利时
      圣约翰阿比宾馆,美国明尼苏达州 一等奖
      考尔德美术馆,美国费城 一等奖
      2001 皮诺基金会美术馆,法国 一等奖
      2002 音乐之家,丹麦奥尔堡

      主要作品

      1976 住吉的长屋,大阪市住吉区
      1981 小筱宅,兵库县芦屋市
      1983 六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市
      1984 Time’sⅠ,京都府
      1989 光的教会,大阪府茨木市
      1991 姬路文学馆,兵库县姬路市
      真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市
      1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆,西班牙
      贝乐思之家,香川县直岛
      芝加哥美术馆日本屏风展廊,美国
      1993 六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市
      1994 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府河南町
      三得利博物馆,日本大阪府
      1995 UNESCO冥想空间,法国巴黎
      1997 芝加哥的住宅,美国
      1998 TOTO研究会馆,兵库县津名郡
      织田广喜博物馆,滋贺县日野町
      1999 六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市
      2000 淡路梦舞台,兵库县东浦市
      南岳山光明寺,爱媛县西条市
      贝纳通传媒研究及发展中心,意大利特莱维索
      2001 普利策基金会美术馆,美国圣路易斯
      特尔洛?阿玛尼,意大利米兰
      大阪府立狭山池博物馆,大阪府大阪狭山市
      司马辽太郎纪念馆,大阪东大阪市
      2002 兵库县立新美术馆,兵库县神户市
      国际儿童图书馆,东京都台东区
      皮卡迪利广场重建,英国曼彻斯特
      沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡
      2003 野间自由幼儿园,静冈县伊东市
      4×4住宅,兵库县神户市
      2004 地中美术馆,香川县直岛
      兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆,德国诺伊斯
      2005 hhstyle.com/ case,东京涩谷区
      画册美术馆,福岛县岩城町
      提案
      1988- 中之岛(卵型都市与地层空间),大阪府
      2001 世界贸易中心重建,美国

    【生平所获奖项】

      1979年 – 日本建筑学会赏(住吉长屋)
      1983年 – 日本文化设计赏(六甲集合住宅)
      1985年 – 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托(Alvar Aalto)奖
      1986年 – 艺术选奖文部大臣赏新人赏(中山邸)
      1985年 – 毎日设计赏
      1987年 – 毎日艺术赏(六甲教会)
      1988年 – 第13回吉田五十八赏(城戸崎邸)
      1989年 – 法国建筑学院奖赏
      1990年 – 大阪艺术赏
      1991年 – 美国建筑师协会(AIA)荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖
      1992年 – 第1届卡尔斯伯格(Carlsberg)建筑奖(丹麦)
      1993年 – 皇立英国建筑师协会(RIBA)荣誉会员、日本艺术院赏
      1994年 – 第26回日本艺术大赏(大阪飞鸟博物馆)
      1995年 – 1995年普利策奖、1994年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章(骑士级)
      1996年 – 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
      1997年 – 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)
      2002年 – 美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、京都赏思想?艺术部门受赏
      2005年 – 国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)

      【安藤忠雄展览会】:

      1978 美国10个城市巡回展
      1979 受匈牙利建筑师协会邀请举办个展
      1991 纽约现代美术馆举办个展
      1993 巴黎蓬皮杜中心举办个展
      伦敦皇家建筑师协会举办个展
      1994 马德里、巴塞罗那举办个展
      1994-1995 意大利维琴察举办个展
      1996 第六届威尼斯双年展国际建筑展参展
      1998 韩国汉城国立当代美术馆举办个展,
      伦敦皇家艺术学院举办个展
      1999 柏林Aedes Est展廊举办个展
      1999-2000 芝加哥、匹兹堡、多伦多各届普立兹克建筑学奖获奖者展览会参展
      洛杉矶现代美术馆举办的“20世纪建筑展”参展
      2000-2005 世界巡回展“世界美术馆展”参展
      2001 圣路易斯美术馆举办个展
      2002 第8届威尼斯双年展国际建筑展参展
      2002-2003 克拉克美术馆举办个展

    【主要著作】

      1983 《现代建筑大师——安藤忠雄》 鹿岛出版社
      1987 《GA 建筑师8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO
      1989 《现代建筑大师Ⅱ——安藤忠雄》 鹿岛出版社
      1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社
      《GA 细部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO
      1993 《GA 建筑师12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO
      《现代建筑大师Ⅲ——安藤忠雄》 鹿岛出版社
      1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London
      1997 《GA 细部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO
      1999 《述说建筑》 安藤忠雄著 东京大学出版社
      2001 《连战连败》 安藤忠雄著 东京大学出版社
      2002 《建筑圆梦》 安藤忠雄著 日本传播出版协会
      2004 《勒?柯布西埃的富有勇气之宅》 安藤忠雄著 新潮社
      2000 《淡路梦舞台》 新建筑社
      《GA 建筑师16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO
      2002 《a+u/建筑与都市》第378期 株式会社a+u
      2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—环境与建筑》 戴尔菲研究所
      《GA 细部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO
      《安藤忠雄 光与水》 The Monacelli Press, New York
      2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, K?ln
      2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO

      2005.07《安藤忠雄的作品与思想》本书是大师系列丛书的《安藤忠雄的作品与思想》分册,主要包括四部分内容:第一部部分是安藤忠雄的独特经历、获奖列表以及作品年表;第二部分介绍了安藤忠雄的建筑风格和创作思想;第三部分是安藤忠雄的5个经典作品赏析;第四部分对安藤忠雄的其他20个主要作品进行了简要的介绍。通过本书,读者可以对安藤忠雄有一个相对完整了解。21世纪的中国,建筑事业方兴未艾,许多建筑爱好者对安藤忠雄及其作品的兴趣与日俱增,这促使了本书的出版。本书在对安藤忠雄传奇的自学经历及早年作品的回顾基础上,选出了5个代表性的作品阐述其建筑理念,配以详细文字和图片说明加以介绍。在书的最后部分列出了安藤忠雄的其他主要作品的简介和图片。希望本书能为建筑初学者和爱好者们提供一个了解安藤忠雄思想和设计的窗口。

    【影响意义】

      安藤为一自学成功的建筑师,他并没有获得任何的学位,也无得自任何大师的传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行,亲身体验这些历史建筑而获得启发,直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在,是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道:「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列,被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔,所射进的光线照亮时,这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线,在大自然里是不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得,真正能打动我的,就是这种建筑的力量。」
      安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案,获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系,成为年轻学子追捧的偶像。

  10. 埃罗·沙里宁

    作者:肖武

      埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen,1910-1961)是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭,父亲G·E·沙里宁是建筑师,母亲是雕塑家。1923年老沙里宁获芝加哥T-特里本(TTribun)建筑竞赛三等奖.全家用两万美元奖金移居美国.1925年老沙里宁任克兰布鲁克艺术学院院长.1929年赴巴黎学习雕塑,一年后返美。1931-1934年在耶鲁大学学习建筑,1934-1936年赴欧洲考察.返美后,他执教于密执安州克兰布鲁克艺术学院,1937年成为其父事业的合伙人.1940年在纽约现代艺术博物馆举办的”有机家具”设计竞赛中,与伊姆斯共获头奖.1950年父亲去世后独自开业,从这时到他去世前的11年中,他设计了一系列新奇独特的作品,表现了丰富多彩的建筑语汇。

      他对于早期现代建筑中的习惯思维表示怀疑,而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于独创性,而且不断地创立新的风格,以至一生中没有形成定型的建筑风格。

      埃罗·沙里宁的作品较重要的有圣路易市杰佛逊纪念碑(1964)、耶鲁大学冰球馆(1958)、纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼(1956-1962)、华盛顿杜勒斯机场候机楼(1958-1962)等。此外,他还擅长家具设计,特别是椅子,也采取雕塑式造型。
      埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。
      Eero Saarinen
      (b. Kirkkonummi, 1910 ~1961)
      Saarinen 对于颜色, 形式和材料有其独特见解.
      Saarinen 显示一种明显依赖性在创新结构运用曲线和悬臂形式词汇量。

      E·沙里宁1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭,父亲是建筑师,母亲是雕塑家。1923年全家移居美国。沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻,一年后返美。1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后,在父亲的建筑事务所工作。1950年独自开业。

      沙里宁喜好雕塑,他一生没有形成自己定型的建筑风格,而是在不断创立新的风格。1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心,风格上非常接近密斯的单层建筑。这个建筑群有25幢建筑物,环绕一个规整的人工湖,湖中有带雕塑特点的水塔。初露他的风格。

      使沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门,造型雄伟,线条流畅,象征该市为美国开发西部的大门。1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂,礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶,教堂为圆形砌建筑。1958年为耶鲁大学设计了冰球馆,采用悬索结构,沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁,悬索分别由两侧垂下,固定在观众席上。建筑造型奔放舒展,表达出冰球运动的速度和力量。

      他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司侯机楼,建筑外形象展翅的大鸟,动势很强;屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成,几片壳体只在几个点相连,空隙处布置天窗,楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。大楼为悬索屋顶,跨度45.6米,长度为182.5米,人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮,下设办理登机手续等一系列管理用房;跨端空间高敞,供旅客集散之用。结构形式与功能结合妥善,轻巧的悬索屋顶象征飞翔,与结构本身的特点合拍,显得十分自然。

      沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家,他独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品,对后来的建筑影响深远。

      美国城市规划学家沙里宁(Eero Saarinen)

      说过:“城市是一本打开的书,从中可以看到它的抱负。”

      他还说:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”

  11. LEED 能源与环境设计先锋奖

    由美国绿色建筑协会建立并推行的《绿色建筑评估体系》(Leadership in Energy & Environmental Design Building Rating System),国际上简称LEEDTM,是目前在世界各国的各类建筑环保评估、绿色建筑评估以及建筑可持续性评估标准中被认为是最完善、最有影响力的评估标准。

      LEEDTM自建立以来,根据建筑的发展和绿色概念的更新、国际上环保和人文的发展,经历了多次的修订和补充,2003年将正式推出2.1版。从最初的只针对公共建筑,发展到可用于既有建筑的绿色改造标准LEED-EB、商业建筑绿色装修标准LEED-CI、目前正在致力于开发专用于住宅建筑的LEED-RB。

      LEEDTM是自愿采用的评估体系标准,主要目的是规范一个完整、准确的绿色建筑概念,防止建筑的滥绿色化,推动建筑的绿色集成技术发展,为建造绿色建筑提供一套可实施的技术路线。LEEDTM是性能性标准(Performance Standard),主要强调建筑在整体、综合性能方面达到建筑的绿色化要求,很少设置硬性指标,各指标间可通过相关调整形成相互补充,以方便使用者根据本地区的技术经济条件建造绿色建筑。

      虽然LEEDTM为自然采用的标准,但自从其发布以来,以被美国48个州和国际上7个国家所采用,在部分州和国家已被列为当地的法定强制标准加以实行,如俄勒冈州、加利福尼亚州、西雅图市,加拿大政府正在讨论将LEEDTM做为政府建筑的法定标准。而美国国务院、环保署、能源部、美国空军、海军等部门都已将LEEDTM列为所属部门建筑的标准,在北京规划建造的美国驻中国大使馆新馆也采用了该标准。国际上,已有澳大利亚、中国、香港、日本、西班牙、法国、印度对LEEDTM进行了深入的研究,并结合在本国的建筑绿色相关标准中。

      目前,在美国和世界各地已有53个工程获得了LEEDTM评估认定为绿色建筑,另有820个工程已注册申请进行绿色建筑评估。每年的新增注册申请建筑都在20%以上。凡通过LEEDTM 评估为绿色建筑的工程都可获得由美国绿色建筑协会颁发的绿色建筑标识。

      LEEDTM评估体系由五大方面,若干指标构成其技术框架,主要从可持续建筑场址、水资源利、用建筑节能与大气、资源与材料、室内空气质量几个方面对建筑进行综合考察、评判其对环境的影响,并根据每个方面的指标进行打分,综合得分结果,将通过评估的建筑分为白金、金、银、铜和认证级别,以反映建筑的绿色水平。

      LEEDTM体系是一个较为庞大而系统分明的评估体系,其过程透明明了,技术含量高,为了方便使用者深入了解该体系,编制有详细的技术导则和手册,详细阐明了绿色建筑各相关技术内容和实施措施及路线,并给予了案例指导。

      LEED(Leadership in Energy and Environmental Design)是一个评价绿色建筑的工具。宗旨是:在设计中有效地减少环境和住户的负面影响。目的是:规范一个完整、准确的绿色建筑概念,防止建筑的滥绿色化。LEED由美国绿色建筑协会建立并于2003年开始推行,在美国部分州和一些国家已被列为法定强制标准。

      LEED根据每个方面的指标打分:1、可持续的场地规划;2、保护和节约水资源;3、高效的能源利用和可更新能源的利用;4、材料和资源问题;5、室内环境质量。总得分是69分,分四个认证等级:认证级 26 – 32;银级 33 – 38 ;金级 39 – 51 ;铂金级 52以上。

  12. 《致橡树》

    舒婷

    我如果爱你——
      绝不像攀援的凌霄花
      借你的高枝炫耀自己;
      我如果爱你——
      绝不学痴情的鸟儿
      为绿荫重复单调的歌曲;
      也不止像泉源
      常年送来清凉的慰藉;
      也不止像险峰
      增加你的高度,衬托你的威仪。
      甚至日光。
      甚至春雨。
      不,这些都还不够!
      我必须是你近旁的一株木棉,
      作为树的形象和你站在一起。
      根,紧握在地下
      叶,相触在云里。
      每一阵风过
      我们都互相致意,
      但没有人
      听懂我们的言语。
      你有你的铜枝铁干
      像刀、像剑,
      也像戟;
      我有我的红硕的花朵
      像沉重的叹息,
      又像英勇的火炬。
      我们分担寒潮、风雷、霹雳;
      我们共享雾霭、流岚、虹霓。
      仿佛永远分离,
      却又终身相依。
      这才是伟大的爱情,
      坚贞就在这里:
      爱——
      不仅爱你伟岸的身躯,
      也爱你坚持的位置,脚下的土地。

      1977年3月27日

    英文版:

    《To The Oak》

      Shu ting

      If I love you
      I won’t wind upon you like a trumpet creeper
      upvalue myself by your height
      If I love you
      I will never follow a spoony bird
      repeating the monotone song for the green shade
      not only like a springhead
      brings you clean coolness whole year long
      not only like a steepy peak
      enhances your height, sets off your straightness
      even sunshine
      and spring rain
      No, all these are not enough!
      I must be a ceiba by your side
      as a tree standing together with you
      our roots melt underneath
      our leaves merge in clouds
      when wind breezes
      we greet each other
      but no one
      can understand our peculiar words
      you have your strong stem and branches
      like knives and swords
      and like halberds
      I have my red ample flowers
      like heavy sighs
      and heroic torches as well
      we partake cold tide,thunder storm,firebolt
      together we share brume,flowing mist,rainbow
      as if we separate all the time
      actually we forever rely on each other
      this is great love
      loyalty lives here
      Love
      not only your giant body
      but also the position you stand,the earth under your feet

      法语版

      我如果爱你——
      Si je t’aime —
      绝不像攀援的凌霄花,
      D’élever plante grimpante chinoise pas du tout probable de trompette vers le haut,
      借你的高枝炫耀自己;
      Expositions outre de tirer profit du vôtre haute ; 
      我如果爱你——
      Si je t’aime —
      绝不学痴情的鸟儿,
      Pas du tout oiseau unreasoning de passion d’étude, 
      为绿荫重复单调的歌曲;
      Pour la chanson monotone de répétition d’ombre ; 
      也不止像泉源,
      Continue en outre probablement le springhead, 
      常年送来清凉的慰籍;
      L’année à l’année envoie aux consoles fraîches la nationalité ; 
      也不止像险峰,
      Continue en outre probablement la crête dangereuse de montagne, 
      增加你的高度,
      Augmente votre altitude, 
      衬托你的威仪。
      Servir de contraste votre façon impressionnante et finie. 
      甚至日光。
      Lumière du soleil même.
      甚至春雨。
      Pluie même de ressort. 
      不,这些都还不够!
      Non, ce tout également insuffisant !
      我必须是你近旁的一株木棉,
      Je dois être voisin vous un capoc,
      做为树的形象和你站在一起。
      Fait et vous représente l’image de l’arbre dans le même endroit.
      根,紧握在地下,
      La racine, poignées étroitement dedans sous terre,
      叶,相触在云里。
      La feuille, contacts dans le nuage.
      每一阵风过,
      Chaque Rafale,
      我们都互相致意,
      Nous tous exprimons mutuellement les meilleurs voeux, 
      但没有人
      Mais personne
      听懂我们的言语。
      Comprend notre langue parlée. 
      你有你的铜枝铁干,
      Vous avez votre fer de cuivre à faire, 
      像刀,像剑,
      Le couteau, ressembler à l’épée probablement,
      也像戟,
      En outre ressembler à la halebarde,
      我有我的红硕花朵,
      J’ai mes grandes fleurs rouges, 
      像沉重的叹息,
      Soupir sérieux probable,
      又像英勇的火炬,
      En outre les ressembler à l’héroïque incendient, 
      我们分担寒潮、风雷、霹雳;
      Nous partageons la vague froide, le vent et le tonnerre, le coup de tonnerre ; 
      我们共享雾霭流岚、虹霓,
      Nous partageons le brouillard pour couler la brume, l’arc-en-ciel, 
      仿佛永远分离,
      Comme si sépare pour toujours,
      却又终身相依,
      Le perpétuel se fonde sur un un autre réellement, 
      这才是伟大的爱情,
      Est le grand amour finalement, 
      坚贞就在这里:
      Société dedans ici : 
      不仅爱你伟岸的身躯,
      Aime non seulement votre grande stature,
      也爱你坚持的位置,脚下的土地。 aime également la position que vous avez persistée, sous la terre de pied.

  13. 《周天集》摘录

    我们不属于过去的黄昏,却属于将来的午昼。

    一切生命,只是一奢费的多方的机缘,给我们去发现,去实现,去表现“神明”。

    一切事物的真理,是在它们的深处之平静中,不是在表面上的迁变无常的波浪形式里。

    每一事物中有一节奏,非物理耳官之所闻,凡物以此节奏而存在。

    大多我们过忙于生活和思想,没有余闲沉默而观看。

    内心的天国,乃外间天国之唯一可能的基础;因为是人以之而生活的精神,乃决定其生命之外表形式。

    ……普通人的常识呀!那种物质心思的近视的常识,在于强烈感觉当前的现实,而全然盲昧于将来的可能性了。

    安于或随顺一低等潜能性,可似乎是安全,合理,舒适,容易,但其结果很坏,结果至于徒劳无功,或只是盘旋而下深谷,或在一淤滞的泥淖里。我们的正当而且自然之路是超向极高诸峰。

    我们在我们的生命和本体上,不但是我们自己而已,也是一切余人;因为有一秘密的休戚相关的共同性,为我们的自私性所踢去所反对的,但我们逃不开它。

    命运与自由意志,只是一不可分的能力之两种运动而已。我的意志是我的命运之第一工具,而命运则是一种意志,自表于世界的无可抵抗的下知觉的原意中者。

    命运,无论其为纯粹机械的,或为我们自己所创造,自己制作的一条系链,只是生存的一个因素。“本体”及其知觉性以及意志,皆是一更过重要的因素。

    在一生中,我们未尝也未能作发且竭尽此生之一切价值和权能,却只是继续牵引一过去之线,在现在织出点什么,而作无限多的准备,为了将来。

    整个生命是多种宇宙力量的活动。个人则给予这些力量以一个人之形。但他能选择,他是否反应某一力量的作用。只是大多数人不真正选择;他们遭受种种力量之支配。

    永不要以其票面价值估计物理事物。这皆常是一笨拙的尝试,以表现其他的某个什么,那真实的事物逃过你的表面的理解。

    惟一要做的事是保持平静,直面来到的,或好或坏,耐心,坚忍。因为一切躁动会使困难愈加困难。

    凡人皆充满了欲望,其生活是由欲望建成。每一趟你感到吃惊或烦恼,每一趟你感觉颠倒了,你可确知有一欲望在表象之下潜窥。

    我们周围的人中每一个,能够是、只若我们留意、我们的一面镜子,照见我们有体的某一面或多面。倘若我们知道善于利用这,这是我们进步之一有力的帮助。

    直到人很明白自己的知觉性极其活动,人不能知道他人的知觉性之活动。

    我们的私我,尽教矜持其自由,无时无刻不是宇宙“自然”中之无数有体,全能,力量,势用之奴隶,玩具,傀儡。

    以高等自我主宰低等自我,以精神自我主宰自然自我,是人的完善与解脱之道。

    若你尚未学得“过去”所给你的教训,它便回到你。

    只是坚决至极,人方能进步得快。

    人应当尽可能迅速前进,而又当如所必须迂缓而迂缓,——这似是矛盾而非矛盾。

    恐惧是常得屏除的,因为你所恐惧的,正是或者会临到你的;恐惧吸引所恐惧之对象。

    你为什么要试作他人的同样的事呢?人自觉为灵感所动而做的,于他便是最好的事。

    智识不是我们内中的诗人,艺术家,创作者;创作来自光明与权能的一超理性的流注,常得以视见与灵感而工作的,倘若要尽其能事的话。

    一切自由,其中必有一真理,且有一秩序,或是一理性的,或是一本能的和直觉的秩序。
    人类的爱情,常是基于自私,或则强盛地掺杂了私我,——这是其何以不能纯洁之故。

    人的爱情,惯常是愚痴,耽执,热狂,欲望的一个混合物。

    爱,在其渊源上是一自体存在的力量,一绝对的超上的力量,不依赖乎对象的,——它只是依赖自体,或只依于“神明”,因为它是“神明”的一种自体存在的权能。

    爱,不需要其他动机,除了爱。

    没有任何事物为心思所能做的,而不能为心思的不动和没有思想的沉默和静定中做的更好。

    内向停止思想和语言,使内中不动。往上看,看到光明,向外看,看到你周围的浩大宇宙知觉性。渐渐要愈加与此光明和浩大为一。于是“真理”从上将在你启开曙光了,从你的周围流注于你了。惟独心思要在其纯洁上是深密,不下于其在沉默里。

    哪里有一心灵是一度已经醒悟了,哪里必然在内中有一能量,能平衡过一切外表缺陷,而且终于能克服。

    苦痛和受难,皆我们生活其中的无明之必有的结果;人以各种经验而生长,痛苦,磨难,一如其反对者,欣喜,快乐,极欢。人可皆从之吸取力量,若以正当态度处之。

    人生上许多不自然的做作处,是其最根深蒂固的疾苦之原因,这是对其自体不忠实,或对“自然”为不诚,所以颠蹶而受苦了。

    我们自己,皆即是我们的“命运”,由于我们的“业”;但我们所造成的“命运”束缚我们,因为凡我们所播种的,我们必得在此一生或另一生收获。

    一切不只是“律则”和“程序”,还有“存在体”与“知觉性”;事物中不但有一机械,却还有一精神。

    在人类大多数中,艺术冲动是贬低到低下和卑贱的享乐上了,很难估计这其间的耗费和损伤。

    在我们今日之“自然”生活中,在我们的外在化了的表面生存上,仿佛是世界创造了我们;但一转到精神生活,是我们得创造我们自己和我们的世界。

    未知者,是出乎已知者以外的,虽则未知,并非不可知,倘若我们能扩大我们的官能,或达到其他我们尚未具有的官能。

    人生之奥妙,在于我们的一体性与分殊性之和谐中。

    任何力量和强制,未集中于一公正不偏的权威手中,常必至被滥用和误用。

    地上其余的生存类,皆无能为力地为其本性的暴君所统治,做了奴隶。但人的本能,当他发现了他的人道后,便要做了他的本性之主,要自由。

    人生,遁出我们的理智所努力加强其上的公式和系统;它自称太复杂了,太充满了无限的潜能性,不堪为人的专断智识所虐治。

    一切智识皆在内中,应当以教育唤出,而不是从外面灌入。

    艺术不是解剖学,一种艺术杰作不必须是物理事实的印板,或自然科学的一课。

    知识与感情,皆仅是有生体之工具,这工具可属于其低等外在形态,亦可属于内中高尚之人;可作为私我之仆从,或作为心灵之沟涧。

    没有什么不可计量的“命运”,没有什么盲昧,凶猛,不可脱出

    现在”只给我们一点点昏薄光明,照到那在“时间”里略能突到前面一点点的解决上,突到阴影的黑暗里,充满了不可计度的可能的。我们不能预见什么;我们只能推测,立下一些原则。

  14. 《Send me an Angel》

    Scorpions

    The wise man said just walk this way,To the dawn of the light( 智者对我说只要坚持着你的信念,最终能见到破晓的曙光。)

    The wind will blow into your face,as the years pass you by (时光匆匆离你而去,只剩寒风吹拂着你的脸。)

    Hear this voice from deep inside (你能听见这种来自内心最深处的声音)

    It’s the call of your heart.(它是内心的一种呼唤)

    Close your eyes and your will find ,the passage out of the dark.(闭上你的眼睛你会找到走出黑暗的路)

    Here I am,will you send me an angle.(我在这里等待,等待请天使的到来)
    Here I am,In the land of the moring star.(我在这里等待,在一个晨星的岛上)

    The wise man said just find your place,In the eye of the storm.(智者对我说在风暴中只要张开你的双眼,就能找到你的一席之地)

    Seek the roses along the way,just beware of the thorns.(在寻觅美好的生活的道路上,小心带刺的玫瑰)

    Here I am,will you send me an angle.(我在这里等待,等待请天使的到来)
    Here I am,In the land of the moring star.(我在这里等待,在一个晨星的岛上)

    The wise man said just rais your hand,And reach out for the spell.(智者对我说伸出你的双手就能获得你想要的魔法)

    Find the door to the promised land,just believe in yourself(只要相信你自己,就能到达天国之门)

    Hear this voice from deep inside,(听,只是来自灵魂深处的声音)
    It’s the call of your heart(这是你内心的呼唤)

    Close your eyes and you will find The way out of the dark(闭上你的眼睛就能发现走出黑暗的路)

    Here I am,will you send me an angle.(我在这里等待,等待请天使的到来)
    Here I am,In the land of the moring star.(我在这里等待,在一个晨星的岛上)
    Here I am,will you send me an angle.(我在这里等待,等待请天使的到来)
    Here I am,In the land of the moring star.(我在这里等待,在一个晨星的岛上)

  15. 李白的琴诗

    听蜀僧浚弹琴

    蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
    为我一挥手,如听万壑松。
    客心洗流水,余响入霜钟。
    不觉碧山暮,秋云暗几重。
     
    月夜听卢子顺弹琴

    闲坐夜明月,幽人弹素琴。
    忽闻《悲风》调,宛若《寒松》吟。
    白雪乱纤手,绿水清虚心。
    钟期久已没,世上无知音。

    忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴,抚之潸然感旧

    昔在南阳城,唯餐独山蕨。
    忆与崔宗之,白水弄素月。
    时过菊潭上,纵酒无休歇。
    泛此黄金花,颓然清歌发。
    一朝摧玉树,生死殊飘忽。
    留我孔子琴,琴存人已殁。
    谁传《广陵散》,但哭邙山骨。
    泉户何时明?长扫狐兔窟。
     
     
    酬裴侍御留岫师弹琴见寄

    君同鲍明远,邀彼休上人。
    鼓琴乱白雪,秋变江上春。
    瑶草绿未衰,攀翻寄情亲。
    相思两不见,流泪空盈巾。

    夜泊黄山闻殷十四吴吟
     
    昨夜谁为吴会吟,风生万壑振空林。
    龙惊不敢水中卧,猿啸时闻岩下音。
    我宿黄山碧溪月,听之却罢松间琴。
    朝来果是沧洲逸,酤酒醍盘饭霜栗。
    半酣更发江海声,客愁顿向杯中失。
     
    独酌

    春草如有意,罗生玉堂阴。
    东风吹愁来,白发坐相侵。
    独酌劝孤影,闲歌面芳林。
    长松尔何知,萧瑟为谁吟。
    手舞石上月,膝横花间琴。
    过此一壶外,悠悠非我心。

    送袁明府任长沙

    别离杨柳青,樽酒表丹诚。
    古道携琴去,深山见峡迎。
    暖风花绕树,秋雨草沿城。
    自此长江内,无因夜犬惊。

    幽涧泉

    拂彼白石,弹吾素琴。
    幽涧愀兮流泉深,善手明徽高张清。
    心寂历似千古,松飕飗兮万寻。
    中见愁猿吊影而危处兮,叫秋木而长吟。
    客有哀时失志而听者,泪淋浪以沾襟。
    乃缉商缀羽,潺湲成音。
    吾但写声发情于妙指,殊不知此曲之古今。
    幽涧泉,鸣深林。
     
    赠临洺县令皓弟(时被讼停官)
     
    陶令去彭泽,茫然太古心。
    大音自成曲,但奏无弦琴。
    钓水路非远,连鳌意何深。
    终期龙伯国,与尔相招寻。

  16. 白居易的琴诗

    废琴

    丝桐合为琴,中有太古声。
    古声淡无味,不称今人情。
    玉徽光彩灭,朱弦尘土生。
    废弃来已久,遗音尚泠泠。
    不辞为君弹,纵弹人不听。
    何物使之然?羌笛与秦筝。

    船夜援琴

    鸟栖鱼不动,夜月照江深。
    身外都无事,舟中只有琴。
    七弦为益友,两耳是知音。
    心静声即淡,其间无古今。

    夜琴

    蜀桐木性实,楚丝音韵清。
    调慢弹且缓,夜深十数声。
    入耳澹无味,惬心潜有情。
    自弄还自罢,亦不要人听。
     
    清夜琴兴

    月出鸟栖尽,寂然坐空林。
    是时心境闲,可以弹素琴。
    清泠由木性,恬澹随人心。
    心积和平气,木应正始音。
    响余群动息,曲罢秋夜深。
    正声感元化,天地清沉沉。

    对琴待月

    竹院新晴夜,松窗未卧时。
    共琴为老伴,与月有秋期。
    玉轸临风久,金波出雾迟。
    幽音待清景,唯是我心知。
     
    琴酒

    耳根得听琴初畅,心地忘机酒半酣。
    若使启期兼解醉,应言四乐不言三。

    听幽兰

    琴中古曲是幽兰,为我殷勤更弄看。
    欲得身心俱静好,自弹不及听人弹。
     
    弹秋思

    信意闲弹秋思时,调清声直韵疏迟。
    近来渐喜无人听,琴格高低心自知。

    听弹湘妃怨

    玉轸朱弦瑟瑟徽,吴娃徵调奏湘妃。
    分明曲里愁云雨,似道萧萧郎不归。
     
    听弹古渌水

    闻君古渌水,使我心和平。
    欲识慢流意,为听疏泛声。
    西窗竹阴下,竟日有馀清。

  17. 韩愈《琴诗》

    听颖师弹琴

    昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
    划然变轩昂,勇士赴敌场。
    浮云柳絮无根蒂,天地阔远任飞扬。
    喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。
    跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。
    嗟余有两耳,未省听丝篁。
    自闻颖师弹,起坐在一旁。
    推手遽止之,湿衣泪滂滂。
    颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。

    常建《琴诗》

    江上琴兴

    江上调玉琴,一弦清一心。
    泠泠七弦遍,万木澄幽阴。
    能使江月白,又令江水深。
    始知梧桐枝,可以徽黄金。

    听琴秋夜赠寇尊师

    琴当秋夜听,况是洞中人。
    一指指应法,一声声爽神。
    寒虫临砌默,清吹袅灯频。
    何必钟期耳,高闲自可亲。

    张山人弹琴

    君去芳草绿,西峰弹玉琴。
    岂推丘中赏,兼得清烦襟。
    朝从山口还,出岭闻清音。
    了然云霞气,照见天地心。
    玄鹤下澄空,翩翩舞松林。
    改弦扣商声,又听飞龙吟。
    稍觉此身妄,渐知仙事深。
    其将炼金鼎,永矣投吾管。

  18. 【琴曲歌辞·白雪歌】 贯休
    列鼎佩金章,泪眼看风枝。
    却思食藜藿,身作屠沽儿。
    负米无远近,所希升斗归。
    为人无贵贱,莫学鸡狗肥。
    斯言如不忘,别更无光辉。
    斯言如或忘,即安用人为。

    【琴曲歌辞·湘妃】 刘长卿
    帝子不可见,秋风来暮思。
    婵娟湘江月,千载空蛾眉。
     
    【琴曲歌辞·湘妃】 李贺
    筠竹千年老不死,长伴秦娥盖湘水。
    蛮娘吟弄满寒空,九山静绿泪花红。
    离鸾别凤烟梧中,巫云蜀雨遥相通。
    幽愁秋气上青枫,凉夜波间吟古龙。

    【琴曲歌辞·湘妃怨】 孟郊
    南巡竟不返,帝子怨逾积。
    万里丧蛾眉,潇湘水空碧。
    冥冥荒山下,古庙收贞魄。
    乔木深青春,清光满瑶席。
    搴芳徒有荐,灵意殊脉脉。
    玉佩不可亲,裴回烟波夕。
     
    【琴曲歌辞·湘妃怨】 陈羽
    二妃怨处云沉沉,二妃哭处湘水深。
    商人酒滴庙前草,萧飒风生斑竹林。
     
    【琴曲歌辞·湘妃列女操】 鲍溶
    有虞夫人哭虞后,淑女何事又伤离。
    竹上泪迹生不尽,寄哀云和五十丝。
    云和经奏钧天曲,乍听宝琴遥嗣续。
    三湘测测流急绿,秋夜露寒蜀帝飞。
    枫林月斜楚臣宿,更疑川宫日黄昏。
    暗携女手殷勤言,环佩玲珑有无间。
    终疑既远双悄悄,苍梧旧云岂难召,老猿心寒不可啸。
    目眄眄兮意蹉跎,魂腾腾兮惊秋波。
    曲一尽兮忆再奏,众弦不声且如何。

    【琴曲歌辞·湘夫人】邹绍先
    枫叶下秋渚,二妃愁渡湘。
    疑山空杳蔼,何处望君王。
    日落水云里,油油心自伤。
     
    【琴曲歌辞·湘夫人】李颀
    九嶷日已暮,三湘云复愁。
    窅蔼罗袂色,潺湲江水流。
    佳期来北渚,捐玦在芳洲。

    【琴曲歌辞·湘夫人】郎士元
    娥眉对湘水,遥哭苍梧间。
    万乘既已殁,孤舟谁忍还。
    至今楚山上,犹有泪痕斑。
    南有涔阳路,渺渺多新愁。
    昔神降回时,风波江上秋。
    彩云忽无处,碧水空安流。

    【琴曲歌辞·霹雳引】沈佺期
    岁七月,火伏而金生。
    客有鼓瑟于门者,奏霹雳之商声。
    始戛羽以騞砉,终扣宫而砰铃。
    电耀耀兮龙跃,雷阗阗兮雨冥。
    气呜唅以会雅,态欻翕以横生。
    有如驱千旗,制五兵,截荒虺,斫长鲸。
    孰与广陵比,意别鹤俦精而已。
    俾我雄子魄动,毅夫发立,怀恩不浅,武义双辑。
    视胡若芥,翦羯如拾。
    岂徒慨慷中筵,备群娱之翕习哉。

    【琴曲歌辞·拘幽操】韩愈
    目掩掩兮其凝其盲,耳肃肃兮听不闻声。
    朝不日出兮夜不见月与星,有知无知兮为死为生。
    呜呼!臣罪当诛兮天王圣明。

    【琴曲歌辞·越裳操】韩愈
    雨之施,物以孳。
    我何意于彼为?自周之先,其艰其勤。
    以有疆宇,私我后人。
    我祖在上,四方在下。
    厥临孔威,敢戏以侮。
    孰荒于门,孰治于田。
    四海既均,越裳是臣。
     
    【琴曲歌辞·岐山操】韩愈
    我家于豳,自我先公。
    伊我承绪,敢有不同。
    今狄之人,将土我疆。
    民为我战,谁使死伤。
    彼岐有岨,我往独处。
    人莫余追,无思我悲。
     
    【琴曲歌辞·履霜操】韩愈
    父兮儿寒,母兮儿饥。
    儿罪当笞,逐儿何为。
    儿在中野,以宿以处。
    四无人声,谁与儿语。
    儿寒何衣,儿饥何食。
    儿行于野,履霜以足。
    母生众儿,有母怜之。
    独无母怜,儿宁不悲。
     
     
    【琴曲歌辞·雉朝飞操】韩愈
    雉之飞,于朝日。
    群雌孤雄,意气横出。
    当东而西,当啄而飞。
    随飞随啄,群雌粥粥。
    嗟我虽人,曾不如彼雉鸡。
    生身七十年,无一妾与妃。
     
     
    【琴曲歌辞·猗兰操】韩愈
    兰之猗猗,扬扬其香。
    不采而佩,于兰何伤。
    今天之旋,其曷为然。
    我行四方,以日以年。
    雪霜贸贸,荠麦之茂。
    子如不伤,我不尔觏。
    荠麦之茂,荠麦之有。
    君子之伤,君子之守。
     
     
    【琴曲歌辞·将归操】韩愈
    秋之水兮其色幽幽,我将济兮不得其由。
    涉其浅兮石啮我足,乘其深兮龙入我舟。
    我济而悔兮将安归尤。归乎归乎,无与石斗兮无应龙求。
     
    【琴曲歌辞·龟山操】韩愈
    龟之气兮不能云雨,龟之木卉兮不中梁柱,龟之大兮只以奄鲁。
    知将隳兮哀莫余伍,周公有鬼兮嗟余归辅。

    【琴曲歌辞·残形操】韩愈
    有兽维狸兮我梦得之,其身孔明兮而头不知。
    吉凶何为兮觉坐而思,巫咸上天兮识者其谁。
     
     
    【琴曲歌辞·别鹄操】韩愈
    雄鹄衔枝来,雌鹄啄泥归。
    巢成不生子,大义当乖离。
    江汉水之大,鹄身鸟之微。
    更无相逢日,安可相随飞。

    【琴曲歌辞·双燕离】李白
    双燕复双燕,双飞令人羡。
    玉楼珠阁不独栖,金窗绣户长相见。
    柏梁失火去,因入吴王宫。
    吴宫又焚荡,雏尽巢亦空。
    憔悴一身在,孀雌忆故雄。
    双飞难再得,伤我寸心中。
     
    【琴曲歌辞·雉朝飞操】李白
    麦陇青青三月时,白雉朝飞挟两雌。
    锦衣绮翼何离褷,犊牧采薪感之悲。
    春天和,白日暖,啄食饮泉勇气满,争雄斗死绣颈断。雉子班奏急管弦,心倾美酒尽玉碗。
    枯杨枯杨尔生荑,我独七十而孤栖。
    弹弦写恨意不尽,瞑目归黄泥。

  19. 【琴曲歌辞·雉朝飞操】张祜朝阳陇东泛暖景,双啄双飞双顾影。
    朱冠锦襦聊日整,漠漠雾中如衣褧。
    伤心卢女弦,七十老翁长独眠。
    雄飞在草雌在田,衷肠结愤气呵天。
    圣人在上心不偏,翁得女妻甚可怜。

    【琴曲歌辞·思归引】张祜
    重重作闺清旦鐍,两耳深声长不彻。
    深宫坐愁百年身,一片玉中生愤血。
    焦桐罢弹丝自绝,漠漠暗魂愁夜月。
    故乡不归谁共穴,石上作蒲蒲九节。

    【琴曲歌辞·幽兰】崔涂
    幽植众能知,贞芳只暗持。
    自无君子佩,未是国香衰。
    白露沾长早,青春每到迟。
    不知当路草,芳馥欲何为。
     
    【琴曲歌辞·列女操】孟郊
    梧桐相待老,鸳鸯会双死。
    贞妇贵殉夫,舍生亦如此。
    波澜誓不起,妾心井中水。

    【琴曲歌辞·别鹤】杨巨源
    海鹤一为别,高程方杳然。
    影摇江海路,思结潇湘天。
    皎然仰白日,真姿栖紫烟。
    含情九霄际,顾侣五云前。
    遐心属清都,凄响激朱弦。
    超摇间云雨,迢递各山川。
    东南信多水,会合当有年。
    雄飞戾冥寞,此意何由传。

    【琴曲歌辞·别鹤】王建
    主人一去池水绝,池鹤散飞不相别。
    青天漫漫碧海重,知向何山风雪中。
    万里虽然音影在,向心终是死生同。
    池边巢破松树死,树头年年乌生子。

    【琴曲歌辞·别鹤】张籍
    双鹤出云谿,分飞各自迷。
    空巢在松杪,折羽落江泥。
    寻水终不饮,逢林亦未栖。
    别离应易老,万里两凄凄。
     
    【琴曲歌辞·别鹤】杜牧
    分飞共所从,六翮势摧风。
    声断碧云外,影孤明月中。
    青田归路远,月桂旧巢空。
    矫翼知何处,天涯不可穷。
     

    【琴曲歌辞·走马引】李贺
    我有辞乡剑,玉锋堪截云。
    襄阳走马客,意气自生春。
    朝嫌剑光静,暮嫌剑花冷。
    能持剑向人,不解持照身。
     
    【琴曲歌辞·昭君怨】白居易
    明妃风貌最娉婷,合在椒房应四星。
    只得当年备宫掖,何曾专夜奉帏屏。
    见疏从道迷图画,知屈那教配虏庭。
    自是君恩薄如纸,不须一向恨丹青。
     

    【琴曲歌辞·昭君怨二首】张祜
    万里边城远,千山行路难。
    举头惟见月,何处是长安。
    汉庭无大议,戎虏几先和。
    莫羡倾城色,昭君恨最多。
     
    【琴曲歌辞·昭君怨】梁氏琼
    自古无和亲,贻灾到妾身。
    胡风嘶去马,汉月吊行轮。
    衣薄狼山雪,妆成虏塞春。
    回看父母国,生死毕胡尘。
     

    【琴曲歌辞·明妃怨】杨凌
    汉国明妃去不还,马驼弦管向阴山。
    匣中纵有菱花镜,羞对单于照旧颜。
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·游春曲二首】王涯
    万树江边杏,新开一夜风。
    满园深浅色,照在绿波中。
    上苑何穷树,花开次第新。
    香车与丝骑,风静亦生尘。
     
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·游春辞二首】王涯
    曲江丝柳变烟条,寒骨冰随暖气销。
    才见春光生绮陌,已闻清乐动云韶。
    经过柳陌与桃蹊,寻逐风光著处迷。
    鸟度时时冲絮起,花繁衮衮压枝低。
     

    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·游春辞三首】令狐楚
    晚游临碧殿,日上望春亭。
    芳树罗仙仗,晴山展翠屏。
    一夜好风吹,新花一万枝。
    风前调玉管,花下簇金羁。
    阊阖春风起,蓬莱雪水消。
    相将折杨柳,争取最长条。
     
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·渌水曲】 李白
    渌水明秋月,南湖采白苹。
    荷花娇欲语,愁杀荡舟人。
     
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·渌水辞】 李贺
    今宵好风月,阿侯在何处。
    为有倾城色,翻成足愁苦。
    东湖采莲叶,南湖拔蒲根。
    未持寄小姑,且持感愁魂。
     
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·幽居弄】 顾况
    苔衣生,花露滴,月入西林荡东壁。
    扣商占角两三声,洞户谿窗一冥寂。
    独去沧洲无四邻,身婴世网此何身。
    关情命曲寄惆怅,久别江南山里人。
     
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思二首】 李白
    春阳如昨日,碧树鸣黄鹂。
    芜然蕙草暮,飒尔凉风吹。
    天秋木叶下,月冷莎鸡悲。
    坐愁群芳歇,白露凋华滋。
    阏氏黄叶落,妾望白登台。
    月出碧云断,蝉声秋色来。
    胡兵沙塞合,汉使玉关回。
    征客无归日,空悲蕙草摧。

    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思二首】 鲍溶 胡风吹雁翼,远别无人乡。
    君近雁来处,几回断君肠。
    昔奉千日书,抚心怨星霜。
    无书又千日,世路重茫茫。
    燕国有佳丽,蛾眉富春光。
    自然君归晚,花落君空堂。
    君其若不然,岁晚双鸳鸯。
    顾兔蚀残月,幽光不如星。
    女儿晚事夫,颜色同秋萤。
    秋日边马思,武夫不遑宁。
    燕歌易水怨,剑舞蛟龙腥。
    风折连枝树,水翻无蒂萍。
    立身多户门,何必燕山铭。
    生世不如鸟,双双比翼翎。
    季秋天地间,万物生意足。
    我忧长于生,安得及草木。
    试从古人愿,致酒歌秉烛。
    燕赵皆世人,讵能长似玉。
    俯怜老期近,仰视日车速。
    萧飒御风君,魂梦愿相逐。
    百年夜销半,端为垂缨束。
     

  20. 【琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思】 司空曙
    静与懒相偶,年将衰共催。
    前途欢不集,往事恨空来。
    昼景委红叶,月华铺绿苔。
    沉思更何有,结坐玉琴哀。
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思】 司空图
    身病时亦危,逢秋多恸哭。
    风波一摇荡,天地几翻覆。
    孤萤出荒池,落叶穿破屋。
    势利长草草,何人访幽独。
    【琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思二首】 王涯
    网轩凉吹动轻衣,夜听更长玉漏稀。
    月渡天河光转湿,鹊惊秋树叶频飞。
    宫连太液见苍波,暑气微清秋意多。
    一夜轻风苹末起,露珠翻尽满池荷。
     
    【琴曲歌辞·胡笳十八拍】 刘商
    汉室将衰兮四夷不宾,动干戈兮征战频。
    哀哀父母生育我,见离乱兮当此辰。
    纱窗对镜未经事,将谓珠帘能蔽身。
    一朝虏骑入中国,苍黄处处逢胡人。
    忽将薄命委锋镝,可惜红颜随虏尘。(第一拍)
    马上将余向绝域,厌生求死死不得。
    戎羯腥膻岂是人,豺狼喜怒难姑息。
    行尽天山足霜霰,风土萧条近胡国。
    万里重阴鸟不飞,寒沙莽莽无南北。(第二拍)
    如羁囚兮在缧绁,忧虑万端无处说。
    使余力兮翦余发,食余肉兮饮余血。
    诚知杀身愿如此,以余为妻不如死。
    早被蛾眉累此身,空悲弱质柔如水。(第三拍)
    山川路长谁记得,何处天涯是乡国。
    自从惊怖少精神,不觉风霜损颜色。
    夜中归梦来又去,朦胧岂解传消息。
    漫漫胡天叫不闻,明明汉月应相识。(第四拍)
    水头宿兮草头坐,风吹汉地衣裳破。
    羊脂沐发长不梳,羔子皮裘领仍左。
    狐襟貉袖腥复膻,昼披行兮夜披卧。
    毡帐时移无定居,日月长兮不可过。(第五拍)
    怪得春光不来久,胡中风土无花柳。
    天翻地覆谁得知,如今正南看北斗。
    姓名音信两不通,终日经年常闭口。
    是非取与在指撝,言语传情不如手。(第六拍)
    男儿妇人带弓箭,塞马蕃羊卧霜霰。
    寸步东西岂自由,偷生乞死非情愿。
    龟兹筚篥愁中听,碎叶琵琶夜深怨。
    竟夕无云月上天,故乡应得重相见。(第七拍)
    忆昔私家恣娇小,远取珍禽学驯扰。
    如今沦弃念故乡,悔不当初放林表。
    朔风萧萧寒日暮,星河寥落胡天晓。
    旦夕思归不得归,愁心想似笼中鸟。(第八拍)
    当日苏武单于问,道是宾鸿解传信。
    学他刺血写得书,书上千重万重恨。
    髯胡少年能走马,弯弓射飞无远近。
    遂令边雁转怕人,绝域何由达方寸。(第九拍)
    恨凌辱兮恶腥膻,憎胡地兮怨胡天。
    生得胡儿欲弃捐,及生母子情宛然。
    貌殊语异憎还爱,心中不觉常相牵。
    朝朝暮暮在眼前,腹生手养宁不怜。(第十拍)
    日来月往相推迁,迢迢星岁欲周天。
    无冬无夏卧霜霰,水冻草枯为一年。
    汉家甲子有正朔,绝域三光空自悬。
    几回鸿雁来又去,肠断蟾蜍亏复圆。(第十一拍)
    破瓶落井空永沉,故乡望断无归心。
    宁知远使问姓名,汉语泠泠传好音。
    梦魂几度到乡国,觉后翻成哀怨深。
    如今果是梦中事,喜过悲来情不任。(第十二拍)
    童稚牵衣双在侧,将来不可留又忆。
    还乡惜别两难分,宁弃胡儿归旧国。
    山川万里复边戍,背面无由得消息。
    泪痕满面对残阳,终日依依向南北。(第十三拍)
    莫以胡儿可羞耻,思情亦各言其子。
    手中十指有长短,截之痛惜皆相似。
    还乡岂不见亲族,念此飘零隔生死。
    南风万里吹我心,心亦随风渡辽水。(第十四拍)
    叹息襟怀无定分,当时怨来归又恨。
    不知愁怨意若何,似有锋铓扰方寸。
    悲欢并行情未快,心意相尤自相问。
    不缘生得天属亲,岂向仇雠结恩信。(第十五拍)
    去时只觉天苍苍,归日始知胡地长。
    重阴白日落何处,秋雁所向应南方。
    平沙四顾自迷惑,远近悠悠随雁行。
    征途未尽马蹄尽,不见行人边草黄。(第十六拍)
    行尽胡天千万里,惟见黄沙白云起。
    马饥跑雪衔草根,人渴敲冰饮流水。
    燕山仿佛辨烽戍,鼙鼓如闻汉家垒。
    努力前程是帝乡,生前免向胡中死。(第十七拍)
    归来故乡见亲族,田园半芜春草绿。
    明烛重然煨烬灰,寒泉更洗沉泥玉。
    载持巾栉礼仪好,一弄丝桐生死足。
    出入关山十二年,哀情尽在胡笳曲。(第十八拍)

    【琴曲歌辞·飞龙引二首】李白
    黄帝铸鼎于荆山,炼丹砂,丹砂成黄金。
    骑龙飞上太清家,云愁海思令人嗟。
    宫中彩女颜如花,飘然挥手凌紫霞。
    从风纵体登銮车。
    登銮车,侍轩辕,遨游青天中,其乐不可言。
    鼎湖流水清且闲,轩辕去时有弓剑。
    古人传道留其间,后宫婵娟多花颜。
    乘鸾飞烟亦不还,骑龙攀天造天关。
    造天关,闻天语,长云河车载玉女。
    载玉女,过紫皇,
    紫皇乃赐白兔所捣之药,后天而老凋三光。
    下视瑶池见王母,蛾眉萧飒如秋霜。

    【琴曲歌辞·乌夜啼引】张籍
    秦乌啼哑哑,夜啼长安吏人家。
    吏人得罪囚在狱,倾家卖产将自赎。
    少妇起听夜啼乌,知是官家有赦书。
    下床心喜不重寐,未明上堂贺舅姑。
    少妇语啼乌,汝啼慎勿虚。
    借汝庭树作高巢,年年不令伤尔雏。
     
    【琴曲歌辞·宛转歌】郎大家宋氏
    风已清,月朗琴复鸣。
    掩抑非千态,殷勤是一声。
    歌宛转,宛转和且长。
    愿为双鸿鹄,比翼共翱翔。
    日已暮,长檐鸟应度。
    此时望君君不来,此时思君君不顾。
    歌宛转,宛转那能异栖宿。
    愿为形与影,出入恒相逐。

    【琴曲歌辞·宛转歌二首】刘方平
    星参差,月二八,灯五枝。
    黄鹤瑶琴将别去,芙蓉羽帐惜空垂。
    歌宛转,宛转恨无穷。
    愿为波与浪,俱起碧流中。
    晓将近,黄姑织女银河尽。
    九华锦衾无复情,千金宝镜谁能引。
    歌宛转,宛转伤别离。
    愿作杨与柳,同向玉窗垂。

    【琴曲歌辞·宛转行】张籍
    华屋重翠幄,绮席雕象床。
    远漏微更疏,薄衾中夜凉。
    炉氲暗裴回,寒灯背斜光。
    妍姿结宵态,寝臂幽梦长。
    宛转复宛转,忆忆更未央。

  21. 【琴曲歌辞·王敬伯歌】李端
    妾本舟中客,闻君江上琴。
    君初感妾叹,妾亦感君心。
    遂出合欢被,同为交颈禽。
    传杯惟畏浅,接膝犹嫌远。
    侍婢奏箜篌,女郎歌宛转。
    宛转怨如何,中庭霜渐多。
    霜多叶可惜,昨日非今夕。
    徒结万里欢,终成一宵客。
    王敬伯,渌水青山从此隔。
     
    【琴曲歌辞·三峡流泉歌】李季兰
    妾家本住巫山云,巫山流水常自闻。
    玉琴弹出转寥夐,直似当时梦中听。
    三峡流泉几千里,一时流入深闺里。
    巨石奔崖指下生,飞波走浪弦中起。
    初疑喷涌含雷风,又似呜咽流不通。
    回湍曲濑势将尽,时复滴沥平沙中。
    忆昔阮公为此曲,能使仲容听不足。
    一弹既罢复一弹,愿似流泉镇相续。
     
    【琴曲歌辞·风入松歌】皎然
    西岭松声落日秋,千枝万叶风飕飗。
    美人援琴弄成曲,写得松间声断续。
    声断续,清我魂,流波坏陵安足论。
    美人夜坐月明里,含少商兮照清徵。
    风何凄兮飘飉,搅寒松兮又夜起。
    夜未央,曲何长,金徽更促声泱泱。
    何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂。
     
    【琴曲歌辞·秋风引】刘禹锡
    何处秋风至,萧萧送雁群。
    朝来入庭树,孤客最先闻。

    【琴曲歌辞·明月引】卢照邻
    洞庭波起兮鸿雁翔,风瑟瑟兮野苍苍。
    浮云卷霭,明月流光。
    荆南兮赵北,碣石兮潇湘。
    澄清规于万里,照离思于千行。
    横桂枝于西第,绕菱花于北堂。
    高楼思妇,飞盖君王。
    文姬绝域,侍子他乡。
    见胡鞍之似练,知汉剑之如霜。
    试登高而极目,莫不变而回肠。
     
    【琴曲歌辞·明月歌】阎朝隐
    梅花雪白柳叶黄,云雾四起月苍苍,箭水泠泠刻漏长。
    挥玉指,拂罗裳,为君一奏楚明光。
     
    【琴曲歌辞·绿竹引】宋之问
    青溪绿潭潭水侧,修竹婵娟同一色。
    徒生仙实凤不游,老死空山人讵识。
    妙年秉愿逃俗纷,归卧嵩丘弄白云。
    含情傲慰心目,何可一日无此君。
     
    【琴曲歌辞·山人劝酒】李白
    苍苍云松,落落绮皓。
    春风尔来为阿谁,胡蝶忽然满芳草。
    秀眉霜雪颜桃花,骨青髓绿长美好。
    称是秦时避世人,劝酒相欢不知老。
    各守兔鹿志,耻随龙虎争。
    欻起佐太子,汉王乃复惊。
    顾谓戚夫人,彼翁羽翼成。
    归来南山下,泛若云无情。
    举觞酹巢由,洗耳何独清。
    浩歌望嵩岳,意气还相倾。
     
    【琴曲歌辞·幽涧泉】李白
    拂彼白石,弹吾素琴。
    幽涧愀兮流泉深,善手明徽高张清。
    心寂历似千古,松飕飗兮万寻。
    中见愁猿吊影而危处兮,叫秋木而长吟。
    客有哀时失志而听者,泪淋浪以沾襟。
    乃缉商缀羽,潺湲成音。
    吾但写声发情于妙指,殊不知此曲之古今。
    幽涧泉,鸣深林。
     
    【琴曲歌辞·龙宫操】顾况
    龙宫月明光参差,精卫衔石东飞时,鲛人织绡采藕丝。
    翻江倒海倾吴蜀,汉女江妃杳相续,龙王宫中水不足。

    【琴曲歌辞·飞鸢操】刘禹锡
    鸢飞杳杳青云里,鸢鸣萧萧风四起。
    旗尾飘扬势渐高,箭头砉划声相似。
    长空悠悠霁日悬,六翮不动凝飞烟。
    游鶤翔雁出其下,庆云清景相回旋。
    忽闻饥乌一噪聚,瞥下云中争腐鼠。
    腾音砺吻相喧呼,仰天大吓疑鸳雏。
    畏人避犬投高处,俯啄无声犹屡顾。
    青鸟自爱玉山禾,仙禽徒贵华亭露。
    朴樕危巢向暮时,毰毸饱腹蹲枯枝。
    游童挟弹一麾肘,臆碎羽分人不悲。
    天生众禽各有类,威凤文章在仁义。
    鹰隼仪形蝼蚁心,虽能戾天何足贵。

    【琴曲歌辞·升仙操】李群玉
    嬴女去秦宫,琼箫生碧空。
    凤台闭烟雾,鸾吹飘天风。
    复闻周太子,亦遇浮丘公。
    丛簧发仙弄,轻举紫霞中。
    浊世不久住,清都路何穷。
    一去霄汉上,世人那得逢。

    【琴曲歌辞·司马相如琴歌】张祜
    凤兮凤兮非无凰,山重水阔不可量。
    梧桐结阴在朝阳,濯羽弱水鸣高翔。
     
    【琴曲歌辞·霍将军】崔颢
    长安甲第高入云,谁家居住霍将军。
    日晚朝回拥宾从,路傍揖拜何纷纷。
    莫言炙手手可热,须臾火尽灰亦灭。
    莫言贫贱即可欺,人生富贵自有时。
    一朝天子赐颜色,世上悠悠应自知。

    【琴曲歌辞·琴歌】顾况
    琴调秋些,胡风绕雪,峡泉声咽,佳人愁些。

  22. 富硒紫番薯富硒紫番薯  

    富硒紫番薯是番薯的一个品种,是日本从普通的绿叶番薯中培育出来的叶用番薯品种。由于培育的目的在于以紫色番薯叶为菜肴,所以有意引导它具备不太结薯或少结薯,但会大量生叶的特性。紫叶番薯初生叶伸展快速,幼嫩甜美。适口性优,无番薯腥味,且纤维化感觉少。紫番薯新梢长到15厘米长时,即可采摘上市,每2~3周可采一次。种植1次可连续收获2年。它病虫害少,不必或少用农药,且对台风及暴雨抗性强,受自然灾害也较轻微;同时,叶用番薯的再生能力强,能于短时间内恢复生长,迅速供应市场,以解决夏季蔬菜供应市场,以解决夏季蔬菜供应不足的困扰。

      紫番薯又叫番薯、甘薯、地瓜,原产中美洲。番薯的块根既是维生素的”富矿”,又是抗癌能手。在2002年世界卫生组织确认的最佳食品榜中,番薯位于最佳蔬菜组中的榜首。番薯叶和嫩梢,过去在荒年才有人食用,称护国菜,近年来虽有一些人食用,但尚未普及开来。

      番薯叶的营养物质与它的块根一样丰富:每100克番薯叶含蛋白质2.8克,脂肪0.8克,碳水化合物4.1克,热量3.5千卡,粗纤维1.1克,灰分1.2克,钙16毫克,磷34毫克,铁2.3毫克,胡萝卜素6.42毫克,硫胺素0.07毫克,维生素B20.24毫克,尼克酸0.7毫克,维生素C32毫克。

      近代科学研究表明,甘薯叶和块根中含有大量的液蛋白。液蛋白是一种多糖和蛋白质的混合物,能预防心血管系统的脂肪沉积,保持动脉血管的弹性,有利预防冠心病。液蛋白还能预防肝脏和肾脏中结缔组织的萎缩,保持消化道、呼吸道和关节腔的润滑。甘薯叶中的丰富纤维能加快食物在肠胃中运转,具有清洁肠管的作用。甘薯叶和嫩梢宜炒食,味甘、质滑、可口。

      紫番薯最主要的还是它富含一种对人体有益的微量元素硒。番薯的价格卖到了每斤4至6元以上,是当地品种番薯售价的10倍左右,同时紫番薯新梢长到15厘米长时,即可采摘上市,每2-3周可采一次。种植1次可连续收获2年。它病虫害少,不必或少用农药,且对台风及暴雨抗性强,受自然灾害也较轻微;同时,叶用番薯的再生能力强,能于短时间内恢复生长,迅速供应市场,以解决夏季蔬菜供应市场,以解决夏季蔬菜供应不足的困扰,市民反映口感优于木耳菜和空心菜,茎叶的市场价维持在3-5元/斤,亩综合产值在二万元以上,是一种极有发展前途的种植项目。

  23. 1、待人厚道是美德,令众人敬爱;待人刻薄是缺德,令众人厌恶。
    2、无私的慈悲。像春风,像冬阳;无尽的发心,像甘露,像能源。
    3、与其美化容颜,不如美化心灵;与其改变别人,不如改变自己。
    4、冷静是智能的门户,勤劳是成功的种籽,感恩是幸福的源泉,忏悔是改过的妙方。
    5、有聪明/有农力,不一定能解决问题;有慈悲/有智慧,一定可以克服困难。
    6、即知即行是英才,不知而行是庸才,知而不行是蠢材,不知不行不成材。
    7、失意事,治之以忍;快心事,处之以淡;荣辱事,置之以让;怨恨事,安之以退。
    8、污泥可以长出莲花,寒门可以培养孝子;洪炉可以锻炼钢铁,困境可以成就伟人;苦涩可以酝

    酿甘甜,烦恼可以转为菩提。
    9、立志的人才有目标;实践的人,才会成功。
    10、心里要常感念别人的恩德,口里要长赞美别人当然长处。
    11、一个人心量有多大,事业就有多大;一个人心能容多少,成就就有多少。
    12、勇者创造命运,弱者依赖命运,仁者静观命运,智者改变命运。
    13、居心宽大,条条大道;待人刻薄,处处荆棘。
    14、谦卑在人前,所向尽通;傲慢在人前,寸步难行。
    15、行为可以看出做事能力;言谈可以察知品德修养。
    16、在顺境中要警惕自我,在逆境中要奋勉向上。
    17、多一番考验,长一番见识;多一分享受,减一分志气。
    18、凡事忍耐,会增加力量,而成就一切;对人欢喜,会成就雅量,而圆满一切。

  24. 德国一教堂演奏史上最长乐曲 奏完需639年

    2008年07月08日16:09  中国新闻网

    超过1000名音乐爱好者前日赶到德国一座教堂,只为聆听一首乐曲更换一个音。鉴于这首乐曲要花639年才能演奏完毕,今生有幸听到它换音瞬间当属不易。

      这首管风琴曲名为《ORGAN2/ASLSP》,取自“尽量慢、尽量柔”意。它2001年在德国哈尔贝施塔特一座教堂奏出第一个音,预计历时639年奏完一遍,可能要靠超过10代音乐家才能合力完成,可谓史上最长乐曲。

    前日下午3时33分,演奏此曲的管风琴加装两根音管换音,听众静默。

      当地媒体报道,它迄今奏到第6个音。由于音调单一且日夜不断,周围居民刚开始把它当成空袭警报之类声音,如今已经习惯终日与单调管风琴声相伴。

      组织者拒绝回答演奏这首漫长乐曲的意义所在。“它没有任何意义,就是演了。”其中一人说。

      这首获称《慢到极点也闷到极点》的乐曲由美国著名作曲家约翰·凯奇创作。这名乐坛先锋人物1992年去世,终年80岁。他曾创作一首乐曲,乐曲中4分33秒完全静默。

  25. 片名: 寂寞钢琴师 ( Piano solo)

      导演: 瑞卡多·米拉尼 ( Riccardo Milani)

      语言: 意大利

      类别: 剧情、音乐、歌舞、传记

      时间: 2007

      片长: 104分钟

      主演: 吉姆·罗斯·斯图尔特(Kim Rossi Stuart)

      桑德拉·切卡莱利(Sandra ceccarelli)

      米歇尔·普拉西多(Michele Placido)

    ★天才爵士钢琴诗人 卢卡佛洛瑞 真实人生传奇改编

    美好音乐与脆弱心灵,交织出生命最终乐章

    1995年,38岁的「义大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞(Luca Flores)灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后,选择结束自己的生命。2005年,罗马市长偶然听见他的音乐,深受吸引,立刻著手寻访卢卡的一切,并写成小说,其后更被改编为本片。

    卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡,他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生,小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利,天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇啟发他跳脱古典,发展出融合民谣的爵士乐,在义大利大受欢迎,其后更扬名国际,和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时,童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感,再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱,他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中,召唤出悲伤的灵魂。然而这一次,音乐的力量也无法带来救赎。

    电影起源
    两年前的某个晚上,一个罗马建筑师偶然给了当时的罗马市长Walter Veltroni一张爵士钢琴唱片,而爵士乐正是市长的热爱之一。唱片封面秀著卢卡佛洛瑞(Luca Flores),市长那时根本不认识这乐手,也不瞭解他迷人音乐背后的威力与后劲。

    唱片开始播放后,市长马上被那具有魔力的悲伤音色给深深吸引。这音乐召唤出每个人内心深处的悲伤根源,某些在人生中似乎已平静、却仍在夜深人静时波涛汹涌的悲伤回忆。弹奏出这悲伤音乐的年轻音乐家,在完成这张专辑后,过了几天便自我了断。

    发现了卢卡的音乐之后,市长试著找出所有关於卢卡的音乐、资料,就像在寻找一个失踪的朋友般。他不断在网路上找资料,探访卢卡的家人,收集未公开曲目。之后,市长开始著手写关於卢卡的书,他说:「现在我感觉到更瞭解卢卡了,更加亲近他的音乐、他的伤痛、他整个人生。」

    卢卡佛洛瑞悲剧性的英年早逝,吸引义大利导演瑞卡多米拉尼的注意。他根据罗马市长Walter Veltroni为卢卡所写的传记【IL DISCO DEL MONDO(The Album of the World)】改编成电影【寂寞钢琴师】,由义大利首席小生金罗西史都特饰演卢卡。金罗西史都特在乐音中呈现已逝的卢卡佛洛瑞丰富且曲扭的一生,让人唏嘘悲痛。电影更以卢卡生前最后的作品,也是生命最终乐章〈能飞得多远〉(How Far Can You Fly,出自专辑【For Those I Never Knew】中的第一首作品)作为主题曲,贯穿全片,不论是曲名或整首作品呈现的意境,都涵括了卢卡本人悲剧性的一生,更显示出这张最后钢琴独奏作品在爵士乐史上的重要性,令人怀念。

    在线播放:http://www.tom365.com/movie_2004/html/6533.html

  26. Sainkho Namtchylak 来自西伯利亚南部的图瓦民主主义共和国,这个国家毗邻蒙古。她被称为图瓦的国宝,图瓦人的音乐最有特色的就是能够同时发出高音和低音两个声部的喉音唱法。

      Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶,凭借其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧,最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的实验精神,将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。她曾与许多前卫大师,前后推出过《Out Of Tuva 来自图瓦》、《Tun-Gus-Ka Gu-Ska》、《Letters》、《Ser-gei Cher-now》、《Seven Songs for Tuva》、《Naked spirit》、《Stepmother City 继母城市》等专辑,她的作品不走传统的歌谣路线,而是将图瓦的双声唱法、蒙古的长调歌谣结合西方爵士乐、古典音乐、环境音乐,塑造出一种实验风格的东方音乐,并特别强调声音技巧的表现。

    我生来就是要死亡的,请给我自由

      或许我已经濒临死亡,但我仍将为你歌唱。无父无母孤独的我,蹒跚行走与人间,有一天,我将倒下死亡。我的身体就像树,哪儿是我埋葬之处?我的歌声就像鹿鸣,何時会破裂消失?

      我是个赤裸的灵魂,是的,就像个天真的孩子,穿越人間。不要怪我,果子成熟了,就会落地。就像太阳与月亮,我是个赤裸的灵魂。

  27. Enayla
    
    [瑞典] Enayla(Linda Bergkvist,1977-)
    
    曾获两大世界博览会两大奖项:Master(Character in Action 2D)动态2D大师奖,及Master(Character in Repose 2D)静态2D大师奖。
    
    ”Im a normal female but im special,we all lives in the beautiful planet and we all believes in god,im one of us,im normal.but i can use my brush to creatin.everythings whichever i want,that why im special.”(我是一个普通而特别的女人,我们共同生活在一个美丽的星球上而且我们都信上帝,我是我们中的一员,所以我普通。但是我能用我的画笔去创造任何我想要的事物,这就是我为什么特别之处。)——by Enayla

  28. 楚辞新译:
    http://www.zhsc.net/Article/scjx/jcjd/200604/20060424062547.html

    楚辞
    http://www.yjsy.ecnu.edu.cn/jszj/%BC%AF%B2%BF/%B3%FE%B4%C7/!index.htm

    “楚辞”的名称,始见于《史记·酷吏列传》。其本义是指楚地的言辞,后来逐渐固定为两种含义:一是诗歌的体裁,一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说,它是战国后期以屈原为代表的诗人,在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说,它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集,收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。今存最早的注本是东汉王逸的《楚辞章句》。

    楚文化的奇葩“楚辞”

    “楚辞”具有鲜明的特点:它采用楚国方言,运用楚地声调,记载的是楚国的地理,描写的是楚国的风物,因而富有楚国的地方特色。它构思奇特,想象丰富,善于运用比喻、夸张等手法和神话故事,表现思想感情,具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐,形式活泼自由,多用“兮”字,语句曼长流利,灵活多变,有停顿、有延伸,委婉而多情致。比起《诗经》更富有表现力,既能曲尽缠绵宛转之情,又增强了抑扬顿挫的音乐美,更富有文彩。

    《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物:楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响,春秋战国时期,随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多,它进一步吸收了中原文化,儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐,身受中原文化的影响。如他诗歌中的“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法,就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。

    楚文化:楚地是一个历史的地域概念,大体上以今湖北全境和湖南北部为中心,向周边扩展到一定的范围。当北方有炎、黄部落在创造中原文明的时候,南方江汉流域也兴起了九黎部落,并创造出了大溪、屈家岭文化等早期楚文化。然而这之后,随着九黎部落被炎、黄部落击败,以及后期的三苗部落被更强大的中原部落所征伐,楚地文化逐渐消沉了。楚地文化落后与中原的另一个原因是江汉流域多山林水泽,各氏族部落不能像中原地区的氏族部落那样较快地由采集和渔猎转入农耕和畜牧,这种生产力的缓慢发展相应地限制了文化的发展速度。因此,当北方已经出现了夏、商等奴隶制国家后,南方楚地仍停留在原始的父系氏族社会阶段,散居的各氏族部落屡遭中原势力的压迫和征伐。但就是在这种持续千年的蛮荒背景下,逐渐孕育发展出楚民族以及其后的楚国家,并成为当时中国南方各部族融合的中心。楚人借天时、地利融汇了中原文化和南方土著文化,开创了独具异采的楚文化。

    首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古,《诗经》里的“二南”中已有一些带有楚地风物和语言特点的民歌。之后,春秋末有《越人歌》(《说苑》)、《接舆歌》(《论语》),战国时有《孺子歌》(《孟子》)。这些楚地民歌,句子参差灵活,多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气,有的还用了兴句和双关语,已开楚辞体格。其次,巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化,在郢都以南的沅、湘之间,老百姓有崇信鬼神的风俗,喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶,培养了人们丰富的幻想力,滋长着美丽的歌辞和舞蹈,给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。

    楚辞的产生离不开楚地特有的民间习俗。江汉水乡,民间巫风盛行,土俗尚祠祀歌舞,而且这一带很早就流传着有别于中原地区的楚地民歌,这些因素都是楚辞得以产生的基础。虽然在《诗经》这样一部广泛采录周初到春秋中叶大约五百多年四方各国民歌的总集中,几乎没有收录楚地民歌(原因大概在于楚一向被中原王朝视为蛮夷,楚地方言也难以被中原人接受等),但仅从各方典籍保存下来为数极少的楚歌来看,其内涵丰富,叙事抒情都极富浪漫主义色彩,对楚辞的影响之深远不言而喻。

    楚辞被喻为中国浪漫主义文学的源头,对于其后产生的汉赋更有直接的影响。“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的楚辞,与其他楚文化精华一起,构筑起瑰丽奇异的楚地文明。

    楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌,它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时,刘向整理古藉,把屈原、宋玉等人的作品编辑成书,定名《楚辞》,从此,“楚辞”成为一部总集的名称。至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”,这和后人称《诗经》为“风”一样,虽然名不符实,却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。

    《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现,打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风,代表《诗经》,充满着现实主义精神;骚指《离骚》,代表《楚辞》,充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。

  29. 电影《不速之客》

    怀特·沃尔是康乃狄克大学的一名经济学教师。妻子的故去给他带来了巨大的痛苦,沃尔只能通过无休止工作来使自己获得解脱。孤独沉闷的生活让沃尔感到厌烦,他渴望激情,想竭力寻找生活的意义。因为要参加学术会议,沃尔来到自己在纽约的公寓。自从妻子去世之后,他已经很长时间没有来过这里了,可令他惊讶的是,房间里充满了生活的气息,公寓里甚至还摆放着盛开的鲜花。这里竟居住着一对年轻情侣!经过沟通,真相大白:原来这对夫妇被“租”房子给他们的熟人骗了!在公寓真正的主人面前,年轻情侣——来自叙利亚的塔瑞克和来自塞内加尔的伊赛成了无家可归的人。然而好心的沃尔没有让他们露宿街头,他宽容的收留了这对可怜的情侣。最初的误会没有阻碍友谊的发展,怀特和鼓手塔瑞克克服了文化上的巨大差异,通过一只很具民族特色的鼓,成了好朋友。在轻快的鼓点声中,怀特找到了久违的快乐,并被塔瑞克的才华和激情深深感染。后来,他又跟随塔瑞克参加了少数族裔朋友的聚会,聚会中,以鼓声为载体的异域文化让怀特产生了共鸣,更重要的是,鼓声震开了他曾经一度非常沉重的心灵。快乐总是短暂。一天,塔瑞克在与怀特从中央公园返回的途中,因为跳过地铁旋转门而被捕,尽管事实上他已经买了票。这件事引起了一个大麻烦,因为警察发现塔瑞克没有合法身份,塔瑞克被送到了皇后区的非法移民拘留中心。出于对这对情侣的同情和强烈的责任心,沃尔决定帮助塔瑞克,而塔瑞克的母亲由于许久没有得到儿子的消息,也从密西根来到了纽约。他们有了共同的奋斗目标,那就是要让塔瑞克重获自由!两个人在这个过程中互相鼓励,两颗心也渐渐感受到了彼此的温暖。在探监室玻璃墙的两端,怀特与塔瑞克还只能通过电话进行交流。但是友谊不会因此而阻断,他们,这对乐观的朋友,在各自的身上又敲起了熟悉欢快的节奏……

  30. 据德国Gramophone对世界上的音乐批评家们的民意测验调查,目前世界上最好乐团是荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团:

    http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2008/11/30/AR2008113001852.html?hpid=sec-artsliving

    排名名次:

    1. Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团

    2. Berlin Philharmonic 柏林爱乐乐团

    3. Vienna Philharmonic 维也纳爱乐乐团

    4. London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团

    5. Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团

    6 。巴伐利亚广播交响乐团
    7 。克里夫兰管弦乐团
    8 。洛杉矶爱乐
    9 。布达佩斯节日乐团
    10 。德累斯顿国家乐团
    11 。波士顿交响乐团
    12 。纽约爱乐乐团
    13 。旧金山交响乐团
    14 。马林斯基剧院管弦乐团
    15 。俄罗斯国家交响乐团
    16 。列宁格勒爱乐乐团
    17 。莱比锡布业乐团
    18 。大都会歌剧院管弦乐团
    19 。斋藤纪念管弦乐团(日本)
    20 。捷克爱乐

  31. 《古老幽城──格倫達洛谷》Rose of Glendalough。(圖:星洲日報)

    不到園林,怎知春色幾許?原以為昏暗的Suntec展覽廳6樓,很難讓人有紅日賞花的幽情,但那園林春色,仍是有藏也藏不住的美麗,引人無限遐思。園林造景是靜態的,卻彷佛會說話,引領賞林人,走進一座律動花園裡!

    新加坡園林花藝雙年展(Singapore Garden Festival),是新國政府想要將這個島國打造成“花園城市”的努力之一──地雖小,發展雖快,仍要跟大自然緊密連在一起。

    受邀到這個園藝展,最大的收獲便是看到“landscape architecture”(造景建築藝術)賦予生活空間與環境品質的神秘力量。一花一草有時不能小覷,能為居住的環境帶來意外的畫龍點睛的效果。

    此次受邀參展的頂尖園林造景師,分別來自17個國家,包括有美國的約翰卡爾倫、澳洲的詹姆弗加迪、南非的戴維森、中國的宋小谷、日本的石原和幸及大馬景觀設計師吳錫山等,都前來參加這個以“改造園林、全球新機”的國際展,也為這次展覽吸引了30萬參觀人次!

    展覽共分成三個組別,即“景觀園林”、“夢幻花園”及“世界花卉之窗”。設計師們紛紛發揮他們天馬行空的創意,有的以燈光營造紛圍,有的用花海調色、有的以枝幹標出層次感,每座園林都有強烈而獨特的風格,讓所有參觀者尋訪自己的夢中花園,並且留下深刻且美好的花園記憶!

    組別:“世界花卉之窗”(Floral Windows to the World)

    《思想之門》
    The Inner Door In Our Mind

    設計師: Jin Young Park(韓國)

    人類頭腦多重而複雜,由時間與空間累積成的過去、現在和未來,組成多扇門。看似獨立,卻在時間的河裡彼此聯系,如果能逃離束縛,便能從另一角度發現新的自己。

    《穿越薄與厚》
    Through Thick and Thin

    設計師:新加坡花藝協會

    煞費苦心、穿越障礙進入洞穴探勘後,設計隊伍發現了別有洞天的洞內景緻,再以花卉來呈現,同時帶出一項哲學意義:“人生必須穿越厚厚薄薄的各式體驗,以達到成功。”

    組別:“奇幻花園”(Fantasy Garden)

    金獎得獎作品:

    《古老幽城──格倫達洛谷》
    Rose of Glendalough

    設計師:約翰卡爾倫(John Cullen)(美國)

    綠葉長青,小教堂亦不曾老!約翰卡爾倫展出的是他與妻子在1999年結婚的小教堂。他用強烈的對比之法,展示大自然如何把建築物融為自己的一部份。他曾獲芝加哥花卉展金牌獎,也是費城花卉展最佳作品獎及公眾8天投選得獎人。

    我到網上找出設計師結婚時的那座位於愛爾蘭小鎮Glendalough古色古香的St Kevin教堂。這一看終於明白,為何這個設計贏得口碑,因為他完全刻畫出真實的場景──曾經輝煌的教堂,隨歷史的演變,大自然與石頭造的建築物融為一體!

    金獎得獎作品:

    《記憶江南》
    Memories of a Water Village

    設計師:宋小谷?中國

    “江南好,風景舊曾諳。日出江花紅勝火,春來江水綠如藍,能不憶江南。”這是白居易描寫江南春色的詩,宋小谷想打造的就是這樣一個意境。這位來自江蘇無錫園林局的設計師,以細巧精緻的園藝表現了人與自然和諧融洽相處的“水鄉記憶”。

    園林中央是太湖古鎮小村、小院、小屋、小船,再加上夏菊、紅楓等花卉植物營造歡樂和諧氣氛,燈光以紅為主色調,展示了江南水鄉風情。宋小谷說:“我希望用園林技藝再創造樹木花草的自然魅力,表現、喚起參觀者對生活深深的熱愛。現在的江南是現代的,但我們不要忘記回歸自然,回歸青山綠水。”

    金獎得獎作品:

    《尋找香格里拉》
    Seeking Shangri-La

    設計師:新馬團隊,領隊:石錦瑋(遠東花卉)

    這個眩麗的海底世界,讓很多人打從心底感動──那座沉入海底的死寂古城,靜默的任憑海水清洗,卻向人類發出了最大的呼聲:倘若一天氣候變暖冰川溶化,香格里拉永恆被淹沒到了海底,我們要到那裡去尋找人間最後一片美麗的凈土,那美麗的香格里拉?

    新馬團隊經過腦力激盪,靈感來自James Hilton的《消失的地平線:香格里拉》(英文原版,Lost Horizon),提醒人類,不愛護地球,香格里拉便會消失!為了能營造更逼真的視覺效果,制作團隊還到香蕉島海域去潛水,看看真實的海底世界!這個用燈光與特效打造出來的海底世界,贏得了夢幻花園組設計金獎和賽會最高榮譽,同時也贏得8天觀眾短訊投選的最愛設計獎!

    組別:“景觀園林”(Landscape Gardens)

    《綿衣裡的鳥》
    A Kakariki in Sheep Clothing

    設計師:班傑民海利(紐西蘭)

    Kakariki是一種土鳥,“Aotearoa”是紐西蘭原住民的毛利語,意思是“長白之雲的故鄉”,這個設計,旨在發現這個地方的毛利與歐洲文化的相互影響與給合。

    《風景寫生》
    Painting with Nature

    設計師:Dimitri Xenakis & Maro Avrabou(法國)

    這是一座奇特的五彩花園,透明,佈滿光與色彩,漫步穿越其中,像走在畫裡,景觀空間變成三維圖像。大自然本身,本來就是一副美不勝收的畫!
    “設計一座花園,不只是用植物花卉將空間填滿,還必須展現一定程度的歷史與文化元素,以及注意花園的實用性。我們用的植物真的很普通,是我們使用的手法,使它們看起來不平凡,結合園藝藝術跟彩繪藝術,便能展現某種抽象畫的意境。”

  32. 法建築師破解金字塔 宣稱由內而外建造 將尋內部通道印證

    〔編譯胡立宗 綜合報導〕埃及金字塔建造的千年之謎可望解開?法國建築師侯丹三月三十日宣稱,古夫金字塔的建築方式事實上是「由內而外」,顛倒傳統上認定「由外而內」的建築方式。如果研究小組接下來能順利找到侯丹認定的內部建築通道,則金字塔之謎將解開大半。

    最盛行的傳統看法認為,金字塔是靠著一條外部坡道,將建築材料逐步運上塔的外緣;但這種假設有個問題,即隨著塔身高度增加,坡道的斜度會越來越陡,要將巨石往上搬,也會越來越困難,坡道本身所需的材料也會越來越多,甚至比建築本身所需的材料還多,反而增加施工難度。

    另一種假設則是推斷工人沿著金字塔外牆建構螺旋形坡道,沿著塔身向上搬運材料。但這種假設也有問題。首先坡道本身必須非常堅固,才足以承擔大量建材的搬運;其次,轉角處會非常狹窄,成塊上噸的石材難以通過;最後,如果以這種方式建成,且坡道又夠堅固,則最後還必須花費大量時間及人力,才能將外觀整修成現在所見的平滑外貌。

    侯丹認為,古埃及人崇尚完美及物盡其用,因此,建築方式必然比之前假設的更為精緻,而且省時省料。經過八年研究,侯丹終於發現,最合理的建築方式應該是由內而外,並依據此一假設製成3D動畫,放在http://khufu.3ds.com/introduction/網站上。

    所謂由內而外,分為兩階段:四十三公尺高的基座,四十三到一百三十六公尺高的塔身。在第一階段中,工人先以外部坡道運送材料建好基座,並建好古夫陵寢及週邊通道;接著在往上蓋的過程中,沿著壁內十到十五公尺處預留工作通道,然後透過這些工作通道,將後續石材往上運送。至於轉角部分,侯丹則假設是運用起重裝置,在石塊運到轉角後,再以起重裝置將石塊旋轉九十度,以便下一段的搬移。

    侯丹說,如用這種方式,所需人力大概只要四千多名工人,就可以在二十年的施工期間運送三百萬塊石頭建材,不必如之前假設推測的運用十萬名以上工人建築。另外,古埃及人應該也使用了機械裝置節省人力,例如「大甬道」(Grand Gallery),其實就是用來設置平衡裝置,以架設陵寢頂端花崗岩樑柱的地方。

    為了證實假設是否確實,研究團隊已經準備好,只要埃及政府核發許可,就會前往當地,以雷達、熱源探測器進行實地考察。

    根據侯丹假設所繪製的3D影像,建築通道位於金字塔外牆內十到十五公尺處,在四個角的轉彎處設有開口,方便工人使用吊掛器具將石塊轉換方向。(路透)

    法國建築師侯丹宣稱,他可能已解開金字塔的建築之謎,表示金字塔應是「由內而外」搭建。(美聯社)

    金字塔外部坡道運送石材的方式應該只用在第一階段,也就是四十三公尺高基座的建構上,當陵寢建築完畢後,就使用內部通道繼續完成其他部分的建築。為了運送陵寢樑柱所需的花崗岩,工人還利用大甬道設置平衡裝置,方便將花崗岩拉到定位。(美聯社)

  33. 新世纪水彩画技法

    作者: (美)史泰宾
    译者: 曹怡鲁 / 秦蕾

    ISBN: 9787500656777
    页数: 112
    定价: 46.0
    出版社: 中国青年出版社
    装帧: 平装
    出版年: 2004-11-1

    尔·史泰宾是美国著名的水彩画家,曾荣获多项水彩画艺术大奖。他的作品在美国和世界各地展

    出并被团体和个人广泛收藏。本书是其数十年绘画实践的总结。他从水彩画材料与工具、画面的

    构思、快速确立画面明暗关系、色彩的基本常识、绘制肖像、风景写生等方面对水彩画的各种技

    法和不同题材进行了全方位、细致生动的讲述。书中示范图例绘制精彩、步骤明晰、技法表现简

    洁明确。本书出版以来一直居于美国技法类图书排行榜的前列,是艺术院校师生和美术爱好者的

    首选教材。

    作者简介

      迈尔史太奔驰美国当代著名的水彩画家,他曾荣获过多项美国国家级奖项,他的作品曾多次

    在美国和世界各地展出,并被团体和个人广泛收藏,其水彩技法专着被国际多家著名艺术学院列

    为经典教材。
      
      
      画家语录:
      
      1.单纯具有巨大的感染力。从某种意义上讲,绘画是减法过程,而不是加法。要思考从画中

    省略什么,保留什么,把它简化一下,单纯是解决复杂问题的途径。
      
      2.快想快画,保持敏捷、兴奋和迅速才会大有收获。作品的价值不在于所花时间的长短。
      
      3.清晰的思想和情感是艺术的要素。真正感动你的是什么?留出点儿时间,真正去了解并明

    确你的感受。
      
      4.着手构思一幅画强于等候奇迹。
      
      5.我们若能从孩子的视角观察世界,就会成为更优秀的画家。
      
      6.不要只看面前实际的“物体”——树木、建筑、天空、水等,而是将你所看到的东西转换

    成形状、质量、色彩、明暗、大小、韵味、节奏等动态的设计。
      
      7.还有什么能比描绘沐浴在光下的人体更美好的事呢?
      
      8.没有好的草图就没有优秀的绘画作品。
      
      9.在室外绘画的最大好处是,你的所有感观都处于活跃状态。当你画拍岸浪时,你能品到空

    气中的咸味,听到海鸥的鸣叫;在松林,你能感受宁静的孤独;在草地,你可以闻到野花的芳香

    ;你还能看到渐远的山脉那美丽无比的景色;另外,你还有准备午餐和在野外就餐的快乐。
      
      10.大自然是,而且将永远是艺术家灵魂的伟大老师和灵感的源泉。
      
      11.我们艺术家的工作不是转录自然,而是翻译和诠释自然。
      
      12.要相信你的感觉,当你遇到了感动你、让你热爱的对象时,就停止寻找,不要再去别的

    地方找了。第一印象总是真诚而令人激动的——这是任何艺术工作的前提。你越熟悉,你的爱越

    是强烈,作品的意义就在于这是你对风景的个人解释。
      
      13.态度要放松,嗨,这只是一幅画而已。
      
      14.简单地思考,兴奋地工作,聚精会神。
      
      15.如果你太满足于技巧和风格,你的发展就会停滞。太关注“风格”往往是对个人不足的

    掩饰。
      
      16.快乐存在于绘画本身,这就像生活,快乐在于度过每一天。
      
      17.知识、真诚、学者的态度和坚持不懈会指引你走向成功。
      
      18.成功是由你对工作的感觉来衡量——而不是别人的看法。如果名誉和财富随之而来,这

    很好,但它们应该是你工作的副产品,而不该是目的,工作本身才是重要的。

  34. 承孝相設計箴言

    _建築是我們的生活通過智慧建造起來的,用手是絕對不能建起來的。

    _建築是否充分表示預期目的和功能,就是學校應該像學校,教堂像教堂,住宅像住宅。

    _建築是很重要的記憶裝置。建築是時代的鏡子,通過建築,我們能夠瞭解其建築所建設時的社會

    風俗和文化。因此使用適合於時代的辦法和材料和方式建設的建築,才是正確的建築。

    _越是好建築,越能正確表示對其建築功能的理解。這樣的建築經過長時間的歲月後,其中包含的

    生活本身就有著考古學的價值。

  35. 贝律铭——写给年轻设计师的十点忠告!

    [1] 好好规划自己的路,不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排,绝大部分人并不指望成为

    什么院士或教授,而是希望活得滋润一些,爽一些。那么,就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个

    行业入手,逐渐对该行业深入了解,不要频繁跳槽,特别是不要为了一点工资而转移阵地,从长

    远看,这点钱根本不算什么,当你对一个行业有那么几年的体会,以后钱根本不是问题。频繁地

    动荡不是上策,最后你对哪个行业都没有摸透,永远是新手!   

    [2] 可以做设计,切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力,如果你的

    心思全部放在这上面,那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之,因为设计只不过是

    你今后前途的支柱之一,而且还不是最大的支柱,除非你只愿意到老还是个设计师!  
     

    [3] 不要去做设计高手,只去做综合素质高手!在企业里混,我们时常瞧不起某人,说他“什么

    都不懂,凭啥拿那么多钱,凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗?人

    家能上去必然有他的本事,而且是你没有的本事。你想想,老板搞经营那么多年,难道见识不如

    你这个新兵?人家或许善于管理,善于领会老板意图,善于部门协调等等。因此务必培养自己多

    方面的能力,包括管理,亲和力,察言观色能力,攻关能力等,要成为综合素质的高手,则前途

    无量,否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今,美国日本

    ,一律如此!   

    [4] 多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往,认为有共同语言,其实更重要的是和其他

    类人物交往,如果你希望有朝一日当老板或高层管理,那么你整日面对的就是这些人。了解他们

    的经历,思维习惯,爱好,学习他们处理问题的模式,了解社会各个角落的现象和问题,这是以

    后发展的巨大的本钱,没有这些以后就会笨手笨脚,跌跌撞撞,遇到重重困难,交不少学费,成

    功的概率大大降低!

    [5] 知识涉猎不一定专,但一定要广!多看看其他方面的书,金融,财会,进出口,税务,法律

    等等,为以后做一些积累,以后的用处会更大!会少交许多学费!! 

    [6] 抓住时机向工程管理或行政方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计,适当时候要转变为

    管理,前途会更大,以前搞设计也没有白搞,以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力,

    培养自己的市场概念和思维,同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支

    柱!!!   

    [7] 逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑,敏感,天真(贬义,并不可爱),犹豫不决,

    胆怯,多虑,脸皮太薄,心不够黑,教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变

    !很难吗?只在床上想一想当然不可能,去帮朋友守一个月地摊,包准有效果,去实践,而不要

    只想!不克服这些缺点,一切不可能,甚至连项目经理都当不好–尽管你可能设计技术不错! 

      

    [8] 工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境,装备电

    脑,业余可以接点活,一方面接触市场,培养市场感觉,同时也积累资金,更重要的是建立自己

    的网络,咱搞技术的没有钱,只有技术,技术的代表不是学历和证书,而是人脉,有了这些,等

    待机会,否则,有了机会也抓不住!   

    [9] 要学会善于推销自己!不仅要能干,还要能说,能写,善于利用一切机会推销自己,树立自

    己的品牌形象,很必要!要创造条件让别人了解自己,不然老板怎么知道你能干?外面的人怎么

    相信你?提早把自己推销出去,机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自

    己在行业的名气,有了名气,高薪机会自不在话下,更重要的是有合作的机会…   

    [10] 该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干,去闯出自己的事

    业,不要犹豫,不要彷徨,干了不一定成功,但至少为下一次冲击积累了经验,不干永远没出息

    ,而且要干成必然要经历失败.

  36. 贝多芬著作曲目

    作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No. 1 降 E 大调
    作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No. 2 G 大调
    作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No. 3 C 小调
    作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 1 F 小调
    作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
    作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 3 C 大调
    作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No. 1 降 E 大调
    作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
    作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 1 F 大调
    作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 2 G 小调
    作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
    作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No. 4 降 E 大调
    作品 8 (1797) 弦乐三重奏(小夜曲) No. 1 D 大调
    作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No. 2 G 大调
    作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No. 3 D 大调
    作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No. 4 C 小调
    作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 5 C 小调
    作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 6 F 大调
    作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 7 D 大调
    作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No. 4 降B 大调
    作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 1 D 大调
    作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
    作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 3 降E 大调
    作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C 小调 “悲怆”
    作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 9 E 大调
    作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 10 G 大调
    作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No. 1 C 大调
    作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
    作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
    作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No. 1 F 大调
    作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No. 2 G 大调
    作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No. 3 D 大调
    作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No. 4 C 小调
    作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No. 5 A 大调
    作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No. 6 降B 大调
    作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No. 2 B 降 大调
    作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
    作品 21 (1800) 交响曲 No. 1 C 大调
    作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No. 11 B 降 大调
    作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 4 A 小调
    作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 5 F 大调 春(”Spring”)
    作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
    作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 12 降 A 大调
    作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 13 降 E 大调
    作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 14 升 C 小调 “月光”
    作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 15 D 大调
    作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
    作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 6 A 大调
    作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 7 C 小调
    作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 8 G 大调
    作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 16 G 大调
    作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 17 D 小调 “暴风雨”
    作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 18 E 降 大调
    作品 32 (1805) 歌曲 – 致希望
    作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
    作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
    作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 “英雄Eroica”
    作品 36 (1803) 交响曲 No. 2 D 大调
    作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No. 3 C 小调
    作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No. 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
    作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
    作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
    作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
    作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
    作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物* 序曲和芭蕾音乐
    作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No. 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
    作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
    作品 46 (1795) 歌曲 – Adelaide
    作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No. 9 A 大调 克罗采(”Kreutzer”)
    作品 48 no 1 (1802) 歌曲 – 请求
    作品 48 no 2 (1802) 歌曲 – Die Liebe des N?chsten
    作品 48 no 3 (1802) 歌曲 – 论死亡
    作品 48 no 4 (1802) 歌曲 – 自然中主之荣耀
    作品 48 no 5 (1802) 歌曲 – Gottes Macht und Vorsehung
    作品 48 no 6 (1802) 歌曲 – Bu?lied
    作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 19 G 小调
    作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 20 G 大调
    作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
    作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
    作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
    作品 52 no 1 (1805) 歌曲 – Urians Reise um die Welt
    作品 52 no 2 (1805) 歌曲 – Feuerfab
    作品 52 no 3 (1805) 歌曲 – Das Liedchen von der Ruhe
    作品 52 no 4 (1805) 歌曲 – 五月歌
    作品 52 no 5 (1805) 歌曲 – Mollys Abschied
    作品 52 no 6 (1805) 歌曲 – 爱情
    作品 52 no 7 (1805) 歌曲 – Marmotte
    作品 52 no 8 (1805) 歌曲 – Das Blümchen Wunderhold
    作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C 大调 “黎明 Waldstein(森林之石)”
    作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No. 22 F 大调
    作品 55 (1805) 交响曲 No. 3 降E 大调 “英雄Eroica”
    作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
    作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 “热情Appassionata”
    作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No. 4 G 大调
    作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No. 7 F 大调 “拉斯莫夫斯基 1″
    作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No. 8 E 小调 “拉斯莫夫斯基 2″
    作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No. 9 C 大调 “拉斯莫夫斯基 3″
    作品 60 (1807) 交响曲 No. 4 降B 大调
    作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
    作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
    作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏
    作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴,小提琴和大提琴
    作品 65 (1796) 咏叹调 – Ah perfido!
    作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ,大提琴
    作品 67 (1808) 交响曲 No. 5 C 小调
    作品 68 (1808) 交响曲 No. 6 F 大调 田园(”Pastoral”)
    作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No. 3 A 大调
    作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No. 5 D 大调 “鬼魂”
    作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No. 6 降E 大调
    作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
    作品 72a (1805) 歌剧 – 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
    作品 72b (1806) 歌剧 – 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
    作品 72c (1814) 歌剧 – 费德里奥
    作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No. 5 降 E 大调 “皇帝Emperor”
    作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No. 10 降 E 大调 “竖琴”
    作品 75 no 1 (1809) 歌曲 – 迷娘
    作品 75 no 2 (1809) 歌曲 – 新的爱情,新的生活
    作品 75 no 3 (1809) 歌曲 – 词:歌德浮士德*从前有一个国王
    作品 75 no 4 (1809) 歌曲 – 格雷太尔的警告
    作品 75 no 5 (1809) 歌曲 – 致远方的爱人
    作品 75 no 6 (1809) 歌曲 – Der Zufriedene
    作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调
    作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲
    作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 24 升 F 大调
    作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 25 G 大调
    作品 80 (1808) 合唱幻想曲
    作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 26 降 E 大调 “告别”
    作品 81b (1795) 六重奏 降E
    作品 82 no 1 (1809) 歌曲 – 希望
    作品 82 no 2 (1809) 歌曲 – 爱之怨
    作品 82 no 3 (1809) 二重唱 – L’amante impatiente
    作品 82 no 4 (1809) 歌曲 – L’amante impatiente
    作品 82 no 5 (1809) 歌曲 – 生活的享受
    作品 83 no 1 (1810) 歌曲 – 忧郁中的欢乐
    作品 83 no 2 (1810) 歌曲 – 渴望
    作品 83 no 3 (1810) 歌曲 – Mit einem gemalten Band
    作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
    作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
    作品 86 (1807) C 大调弥撒
    作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调
    作品 88 (1803) 歌曲 – 友谊之幸福
    作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调
    作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No. 27 E 小调
    作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 (“战役” 交响曲)
    作品 92 (1813) 交响曲 No. 7 A 大调
    作品 93 (1814) 交响曲 No. 8 F 大调
    作品 94 (1815) 歌曲 – 致希望
    作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No. 11 F 小调 “Serioso”
    作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No. 10 G 大调
    作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No. 7 降 B 大调 大公(”Archduke”)
    作品 98 (1816) 歌曲 套曲 – 致远方的爱人
    作品 99 (1816) 歌曲 – 守诺的人
    作品 100 (1814) 歌曲 – 纪念石
    作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No. 28 A 大调
    作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No. 4 C 大调
    作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴,大提琴 No. 5 D 小调
    作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
    作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No. 3 的整理版本)
    作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛
    作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No. 29 降B 大调 “槌子键钢琴”
    作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛
    作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
    作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 30 E 大调
    作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 31 降A 大调
    作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 32 C 小调
    作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
    作品 113 (1811) 歌唱剧 – 雅典的废墟
    作品 114 (1822) 进行曲和合唱 – 新屋落成典礼
    作品 115 (1815) 序曲 – 命名日
    作品 116 (1802) 声乐三重奏,乐队伴奏- Tramte, empi tremate
    作品 117 (1811) 歌唱剧 – 史提芬王
    作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
    作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴
    作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)
    作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No. 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
    作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
    作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
    作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)
    作品 124 (1822) 序曲 – 新屋落成典礼
    作品 125 (1824) 交响曲 No. 9 D 小调 “合唱”
    作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴
    作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No. 12 降E 大调
    作品 128 (1822) 歌曲 – 吻
    作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)
    作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No. 13 降B 大调
    作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No. 14 C升 小调
    作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No. 15 A 小调
    作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调
    作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹
    作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No. 16 F 大调
    作品 136 (1814) 康塔塔 – 荣耀的一刻
    作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调
    作品 138 (1807) 序曲 – 列奥诺拉第一号

    名言

    1、那些立身扬名出类拔萃的,他们凭借的力量是德行,而这也正是我的力量。—贝多芬(德国

    2、痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难,苦难是上帝的礼物。卓越的人一

    大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠。—贝多芬(德国)

    3、我要扼住命运的咽喉,它妄想使我屈服,这绝对办不到。——生活这样美好,活它一辈子吧!

    —贝多芬(德国)

    4、成名的艺术家反为盛名所拘束,所以他们最早的作品往往是最好的。 —贝多芬(德国)

    5、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊,多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时,我该多么幸

    福啊! —贝多芬(德国)

    6、患难中支持我的是道德,使我不曾自杀的,除了艺术以外也是道德。—贝多芬(德国)

    7、我愿证明,凡是行为善良与高尚的人,定能因之而担当患难。—贝多芬(德国)

    8、把“德性”教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持

    我的是道德,使我不曾自杀的,除了艺术以外也是道德。—贝多芬(德国)

    9、我的箴言始终是:无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡,也只为要使它醒后更兴奋。—

    贝多芬(德国)

    · 苦难是人生的老师。通过苦难,走向欢乐。
    · 即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密,但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解

    了他。
    · 真正的友谊,只能基于相近性情的结合。
    · 友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。
    · 即使为了国王的宝座,也永远不要欺骗、违背真理。
    · 划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。
    · 涓滴之水可磨损大石,不是由于他力量强大,而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力

    ,才能够获得那些技巧。
    · 不要懒懒散散地虚度生命。
    · 年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来,是最适宜不过的事,我

    对我的双亲做到了这一点。
    · 对于富有才华和热爱劳动的人来说,不存在任何障碍。
    · 那些立身扬名出类拔萃的,他们凭借的力量是德行,而这也正是我的力量。
    · 智慧、勤劳和天才,高于显贵和富有。
    · 智慧,勤劳和天才,高于显贵和富有。
    · 卓越的人的一大优点是:在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
    · 对你们的孩子要教之以德性,只有德性,而不是金钱,才能使人幸福,这是我的经验之谈。
    · 把“德性”教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持

    我的是道德,使我不曾自杀的,除了艺术以外也是道德。
    · 我的箴言始终是:无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡,也只为要使它醒后更兴奋。
    · 我愿证明,凡是行为善良与高尚的人,定能因之而担当患难。
    · 把
    · 我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊,多麽幸福的时刻啊!当我能接近这地步时,我该多麽幸

    福啊!

  37. 名琴、名師、名言

    作者:徐德修

    三百多年前義大利名匠史特蒂瓦里(Antonio Stradivari),精心製造了幾把小提琴。其音色之圓滿豐潤,全歐洲的製琴師無人能出其右,至今也仍穩居歷史泰斗。他所設立的工藝水平,就是卓越的代名詞。

    論到如何製造一把完美的小提琴,史氏寫下這些名言:「你得上到黑森林,砍下一棵三百年老樹的心臟。將之運到希臘藏之一百年,吸盡雅典名哲的演說精華,又嘗盡希臘鴻儒的悲劇。再運送到義大利擱置一百年,用古羅馬的雄偉氣魄來浸透它。」

    「然後將它置放在多福白懸崖上二百年,飽嘗潮汐的滋味,接受隆隆雷聲、閃閃電光的洗禮,再加上擁抱海浪的歌舞。」

    「下個一百年它得身處凡爾賽宮的豪華夜生活,目睹宮廷建築的莊嚴氣派和園藝的華美。最後再經一百年挪威高山的生活體會,經歷雪崩的大場面,耳聽瀑布的呼嘯和農夫的穩定脈搏。」

    「至於弓嘛,你得取一個女士的頭髮,她必須是一個熱戀過、犯罪過,又到過十字架的腳下祈求拯救的聖徒。」
    「現在,你有了琴,又有了弓,但只有上帝能模造一個優秀的小提琴家。」

    史特蒂瓦里的琴歷經烽火戰亂,留傳至今者每一把都價值數百萬美金。華裔大提琴家馬友友以演奏史氏名琴為榮,大師加名琴,相得益彰。

    史特蒂瓦里製琴手藝之高超,不獨在乎其刀法精巧,也在乎其見識深廣,證諸彼所論製琴名言,更顯出其見地之豐富。

    每一個人都是上帝的傑作,祂安排人生的高山低谷,來雕塑你成為一件美麗的作品。

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